MOMA هي الفائزة بالترويج لمسابقة Shamrock & Roll Song لأغنيتها “أوه“
تعاون أعضاء الفرقة مولي بوبروف ومات داي مع توماس فيلبوت لكتابة الأغنية التي تدور حول “كل شيء عن الإصدار”.
“قد تبدو الحياة في بعض الأحيان متكررة وساحقة، ويصل الجميع إلى نقطة يحتاجون فيها فقط إلى التوقف عن العمل والتخلي عنهم،” قال MOMA لكاتب الأغاني الأمريكي. “أردنا أن تبدو الأغنية وكأنها تلك اللحظة في نهاية أسبوع طويل، عندما تكون في الحانة مع أصدقائك، وتتخلص من التوتر وتستمتع فقط بوقتك. من المفترض أن تكون بمثابة موجة من الإثارة والراحة، حتى لو كانت لمدة ثلاث دقائق فقط.”
يعد هذا الفوز أمرًا مهمًا بالنسبة للفرقة التي تتخذ من لندن مقراً لها، حيث تعمل على توسيع نطاق وصولها إلى الولايات المتحدة
قالت الفرقة عن المنافسة: “الدخول إلى الولايات المتحدة كان دائمًا هدفًا كبيرًا بالنسبة لنا وهذه طريقة رائعة لسد هذه الفجوة”. “ما زلنا في المراحل الأولى مع عدد صغير من المتابعين، ولكنه متزايد، لذا فإن فرص مثل هذه مهمة حقًا. يساعد الحصول على الدعم من الأسماء الراسخة في الصناعة في التحقق من صحة ما نقوم به ويمنحنا منصة للوصول إلى جماهير جديدة.”
تابع القراءة لمعرفة المزيد عن MOMA.
سؤال وجواب الأم
منذ متى وأنت تكتب الأغاني؟ لماذا انجذبت للموسيقى في المقام الأول؟
لقد كانت الموسيقى دائمًا ثابتة بالنسبة لنا. كان مات يعزف على الجيتار ويغني منذ أن كان عمره 8 سنوات تقريبًا، وبدأ في كتابة الأغاني في سن 14 عامًا. كانت مولي تغني منذ سن 10 سنوات وبدأت الكتابة في نفس العمر. بدأ توم في تأليف الموسيقى منذ أن كان عمره 16 عامًا. وكفرقة، كنا نكتب معًا طوال السنوات الثلاث الماضية.
من الطبيعي أن يلهمنا تعلم الأغاني التي أحببناها وأداءها لإنشاء أغانينا الخاصة. كانت لدينا دائمًا هذه الفكرة، “إذا كان الفنانون الذين نقدرهم قادرين على القيام بذلك، فلماذا لا نستطيع نحن ذلك؟” وبمرور الوقت، تحول هذا إلى مصدر إلهام حقيقي للكتابة والأداء والتواصل مع الناس. كل ما نقوم بإنشائه يأتي من سنوات من الشغف بالألحان وكلمات الأغاني ومحاولة التقاط المشاعر في الأغنية.
هل الأغنية التي ترسلها تدل على نوع الموسيقى التي تعزفها؟
نعم. يمكن أن نصف أنفسنا كفرقة شعبية مستقلة ذات تأثيرات موسيقى الروك. نحن حقًا نعمل على إنشاء موسيقى سينمائية نشيدية يمكن للناس التواصل معها. تجسّد أغنية “Hey” تلك الطاقة والشعور بالوحدة، لكننا نحب استكشاف المشاعر والحالات المزاجية والأنسجة المختلفة في جميع أغانينا.
ماذا يعني لك الفوز في المسابقة؟
هذه خطوة كبيرة بالنسبة لنا، وتعني أننا قد غزونا العالم! وهذا الاعتراف لا يساعدنا من حيث المصداقية فحسب، بل يساعدنا أيضًا على المضي قدمًا. كفنانين مستقلين، أي دعم، سواء كان أدائيًا أو ماليًا، يؤثر بشكل مباشر على قدرتنا على تسجيل وإنتاج وإصدار المزيد من الموسيقى. وفي نهاية المطاف، فهو يساعدنا على العمل بشكل أفضل والوصول إلى عدد أكبر من الأشخاص.
من هم مؤلفو الأغاني والفنانون الذين تعتبرهم مصدر إلهامك الأكبر؟ لماذا؟
نحن نستلهم من مزيج من الفنانين. لطالما اشتهرت فرق مثل Mumford & Sons بأغانيها وموسيقاها. إن الطريقة التي يروي بها القصص الصادقة بطريقة شعرية ملهمة حقًا. نحن نحب أيضًا فنانين مثل باولو نوتيني، وفلورنس + ذا ماشين، وجيري سينامون بسبب طاقتهم النشيدية التي ترضي الجماهير. على المستوى الشخصي، كان لسفيان ستيفنز أيضًا تأثير كبير، لا سيما في كيفية الجمع بين كلمات ذات معنى عميق وألحان الجيتار المعقدة التي تبدو مباشرة وإنسانية للغاية.
أخبرنا عن خططك لعام 2026؟
يشارك زميلنا في الفرقة ومنتج الرسوم البيانية، توم فيلبوت، في إنتاج معظم المواد معنا، ويقوم جاك هدسون، مهندس Sony Music Studio، بمزج الموسيقى وإتقنها. في الوقت الحالي، ينصب التركيز على نشر أكبر قدر ممكن من الموسيقى وبناء الزخم. نحن نطلق دفقًا مستمرًا من الأغاني المنفردة طوال عام 2026 – واحدة كل شهر – حتى يتمكن الأشخاص من التعرف حقًا على هويتنا وكيف يتطور صوتنا، بالإضافة إلى جعلنا نتقدم على المزيد والمزيد من المراحل للأداء المباشر. في هذه المرحلة، يتمحور كل شيء حول الاتساق: كتابة الموسيقى وتسجيلها وإصدارها وعرضها أمام أكبر عدد ممكن من الأشخاص.
ما هو حلمك الوظيفي الأكبر؟
أن نؤدي على أكبر المسارح في العالم ونأخذ موسيقانا إلى أبعد مدى ممكن. المهرجانات، والجولات الدولية، والسفر فقط، والقدرة على التواصل مع الناس من خلال ما نقوم بإنشائه. من المؤكد أن جلاستونبري تتصدر تلك القائمة.
ماذا تقول للفنانين الآخرين الذين يفكرون في المشاركة في المسابقة؟
فقط اذهب لذلك. لن تخسر شيئًا إذا بذلت جهدًا كبيرًا، وفرص مثل هذه يمكن أن تفتح لك أبوابًا لم تكن تتوقعها. على أقل تقدير، إنها فرصة لمشاركة موسيقاك مع جمهور أوسع. هذا هو كل ما يدور حوله.
تصوير دول وركس
