“في أي مكان الليلة“
كتبه جيف درايتون
مقابلة مع كاتب الأغاني الأمريكي
فاز جيف درايتون بالمركز الأول في الموسم الثالث من مسابقة أغنية كاتب الأغاني الأمريكية لعام 2026 عن أغنيته “Nowhere Tonight”. اتصل به كاتب الأغاني الأمريكي لمعرفة مصدر الإلهام وراء أغانيه وأفكاره الأخرى.
لماذا قررت الاشتراك في مسابقة الأغنية الأمريكية لكاتب الأغاني؟
لقد كنت أكتب الأغاني معظم حياتي، لكنني لم أكتب أغنياتي أبدًا. عندما كنت في العشرينيات من عمري، كنت أستطيع الكتابة دون تردد – صفحات من المحتوى، في وقت متأخر من الليل، دون القلق بشأن ما إذا كان جيدًا أم لا. في وقت سابق من هذا العام، بحثت عن بعض تلك الأغاني القديمة وأذهلتني مدى سهولة ظهور الكلمات. كان هناك رخاوة وثقة به لم أكن متأكدًا من أنني سأتمكن من الوصول إليها مرة أخرى. لقد شاهدت مقابلة مع بوب ديلان حيث تحدث عن أعماله المبكرة وقال إنه لا يعرف كيف كتب تلك الأغاني – وأنها “مكتوبة بطريقة سحرية تقريبًا” – وأنه لا يستطيع فعل ذلك مرة أخرى. الآن، لا أستطيع التظاهر بمعرفة ما كان يدور في ذهن بوب ديلان، لكنني أدركت هذا الشعور على الفور. أعتقد أن أي شخص ابتعد عن الكتابة لفترة طويلة يعرف هذا: القلق هو أن ما كان في السابق لن يعود أبدًا.
يؤسفني عدم الكتابة أكثر في السنوات الفاصلة. كان العمل والأسرة التزامات مهمة – وهذا صحيح – ولكن بالنظر إلى الوراء، كنت أتمنى لو كنت أستخدم القلم مع كل شيء آخر. بدت مسابقة الكلمات الغنائية وكأنها الطريقة المثالية للعودة. يتلخص في الكلمات الموجودة على الصفحة. لا يوجد إنتاج للاختباء وراءه، ولا يوجد نظام لتسوية الخط الضعيف. مجرد كلمات، عارية على الصفحة. لقد كان القرار “متأخرًا أفضل من ألا يأتي أبدًا” – وأنا ممتن لأنني فعلت ذلك.
كيف كان شعورك عندما علمت بفوزك؟
بسعادة غامرة. في الواقع، بسعادة غامرة بشكل مناسب. كنت أعلم أن مستوى المشاركات سيكون عاليًا، ورأيت جودة الفائزين السابقين – الأشخاص الذين ظلوا يكتبون بجدية لعقود من الزمن. اعتقدت أن الأغنية لها ميزة، لكن الاعتقاد بأن شيئًا ما له ميزة والاعتقاد بأنه سيفوز في المسابقة هما شعوران مختلفان تمامًا. لذلك عندما حدث ذلك، لم يكن الأمر متعلقًا بالفوز بقدر ما كان يتعلق بتأكيد هادئ على أن الحرفة حقيقية – وأن ساعات العمل تنتج في الواقع شيئًا يضيف شيئًا. لقد كانت هذه مشكلة كبيرة بالنسبة لي.
ما هو مصدر الإلهام لتفانيك؟ لماذا أردت كتابتها؟
كنت أقرأ بابلو نيرودا – خياله، الطريقة التي يعطي بها ثقلاً عاطفياً هائلاً للعالم المادي – والصورة التي تشكلت في ذهني لمنزل بحيرة منعزل، هادئ ورمادي، مليء ببقايا شخص لم يعد هناك. ولم يكن مفهوما أو موضوعا. كان هذا مكانا. فبدأت بالكتابة تجاه تلك الصورة، وظهرت لي القصة.
هذا هو عادة كيف يعمل بالنسبة لي. أنا لا أجلس وأقرر أن أكتب أغاني عن الحزن أو الفقد. أتبع صورة معينة وأترك الأشياء تؤدي إلى ما أحرص بشدة على عدم قوله بشكل مباشر. لقد تحدث نيل فين عن أنه نادرًا ما يكتب عن موضوع محدد – فهو يميل إلى ترك شيء ما يقدم نفسه ثم يكتشف ما يقوله له. وهذا قريب جدًا من تجربتي الخاصة. تبدأ بإحساس المكان وتخبرك الأغنية بما يدور حوله.
ما هي القصة وراء “لا مكان الليلة”؟
إنه تأمل بطيء في الغياب. رجل وحيد في منزل على ضفاف البحيرة، حيث يسكن كل غرفة وجود شخص رحل. يتذكر المنزل ما لا يستطيع أن ينساه. ومع تقدم الأغنية، تدرك أن الأمر لا يتعلق باختفائه حقًا، بل يتعلق باختفائها. عدد الأشخاص الحاضرين أكبر من عدد الرجل الذي يدخل الغرفة. هذا الانعكاس هو الجوهر العاطفي للأغنية، وقد جاء في وقت متأخر من كتابتها. أحيانًا تعرف الأغنية أفضل منك ما تحاول قوله. عليك فقط أن تبتعد عن طريقها.
هل كتبت الموسيقى لهذه الأغنية؟ إذا كانت الإجابة بنعم، كيف تصف ذلك؟
لدي. إنها إيقاع متوسط ثابت وعاكس مع جيتار صوتي في مركزها – لطيف ومستمر، ويتميز بجودة الفاصل الزمني. النغمة لاهثة وحميمة، وتكاد تكون تحادثية. يملأ البيانو والأنسجة المحيطة المساحة أثناء الجوقة، وهناك أوتار خفيفة في الخلفية تجعل الصوت يبدو واسعًا ولكنه فارغ. كان الهدف دائمًا هو أن تخدم الموسيقى الأغنية، وليس أن تزينها.
منذ متى وأنت تكتب الأغاني؟
لقد كتبت كثيرًا في سن المراهقة – غالبًا في نهاية فصل الرياضيات، والذي بدا وكأنه الاستخدام الأكثر إنتاجية في ذلك الوقت. لقد كتبت بشكل متكرر في العشرينات من عمري ثم تركتها جانبًا لعدة سنوات. ليس عن قصد، فالحياة ببساطة ملأت المكان الذي كانت فيه الكتابة، وأصبحت سنة بدون أغنية عشرة أعوام. ولم أتعامل مع الأمر مرة أخرى بأي انضباط حقيقي إلا في الأشهر الاثني عشر الماضية.
قال ستيف كيلبي شيئًا عالقًا في ذهني: لقد استغرق الأمر سنوات في كتابة أغنية تلو الأخرى قبل أن يكتشف ما يجيده حقًا. هناك راحة كبيرة في هذا لأي شخص يصل إلى هذا لاحقًا في الحياة. السنوات البعيدة لم تضيع. كنت تعيش حياتك في تجميع المواد التي ستحتاجها الأغاني في النهاية. أعتقد أن الحرفة هي ما تتعلمه من خلال القيام بها، لكن المحتوى -الحقيقة العاطفية- يتطلب سنوات.
منذ عام 1984، ساعدت مسابقة الأغنية الأمريكية لكتاب الأغاني الطموحين على جذب الاهتمام والاستمتاع. أدخل مسابقة الأغنية 2026 اليوم قبل الموعد النهائي:
ما الذي يلهمك ككاتب أغاني؟
بالنسبة لي، كتابة الأغاني هي عمل جواهري. أنت تقطع جزءًا سميكًا من اللغة لتكشف عن أصغر شكل يحمل أكبر قدر من الوزن – أقل عدد من الكلمات، والصورة الأكثر وضوحًا، والضغط الدقيق في المكان المناسب. الفرح في الفرح .
أتبع منهجًا تقنيًا تمامًا – اختيار الكلمات، وعدد المقاطع، وأنماط الضغط، والطريقة التي يصطدم بها صوت بآخر. أستمتع بالكلمات التي لها واجب مزدوج، والتي لها أكثر من معنى دون أي إعلان. تلك القرارات الدقيقة هي المكان الذي تنبض فيه الحرفة بالحياة، وبالنسبة لي، هذا هو المكان الذي تكمن فيه الإثارة الحقيقية. لا يزال جيمي ويب يصف نفسه بأنه شخص وقع في حب كتابة الأغاني ولم يتغلب عليها أبدًا. وأنا أفهم تماما هذا الشعور.
من هو كاتب الأغاني المفضل لديك على الإطلاق ولماذا؟
جيمي ويب، لأنه أثبت أن أغنية البوب يمكن أن تكون طموحة من الناحية المعمارية دون أن تفقد مركزها العاطفي. رأى رجلاً على عمود الهاتف وتساءل مع من يتحدث – وكان ذلك كافياً. هذا هو النهج الذي أطمح إليه: الفضول الطبيعي لرؤية صورة حية. فلسفته القائلة بأن “الأغنية هي الشيء” هي شيء أعود إليه باستمرار.
نيل فين، لأن عمليتي قريبة من طريقه، لكن نتائجه تسبقه بسنوات ضوئية. إنه يبدأ بإحساس بالمكان، ويعمل ويعيد الصياغة بصبر كبير، ويخلق أغانٍ تبدو وكأنها تعاطف مع الموسيقى – شخصية بشكل مكثف وعالمية تمامًا في نفس الوقت. لقد تحدث عن مدى قسوة العملية – فأنت لا ترى أي شيء حتى ترى شيئًا فجأة، وليس هناك طريق مختصر عبر هذا الفراغ. إنه يجسد الرعب والتشويق بشكل مثالي.
كارلا بونوف، لأن أغانيها تبدو وكأن شخصًا ما يخبرك بالحقيقة، ومن الصعب تحقيق هذه المباشرة العاطفية بشكل خادع. لهذا السبب تستمر أغانيه في الوصول إلى Linda Ronstadt وBonnie Raitt – الكتابة حميمة جدًا ودقيقة جدًا بحيث لا يستطيع الفنانون الآخرون تركها بمفردها. هذا هو حقًا اختبار الأغنية: هل يريد أي شخص آخر أن يغنيها؟ لقد علمتني أن الضعف الموجود على الصفحة لا يمثل خطرًا، بل هو بيت القصيد.
دون ووكر، لأنه يكتب بنوع الضغط الذي أطارده دائمًا. كل سطر يكسب مكانه. هذا الاقتصاد هو شيء أحاول إدخاله في عملي الخاص، على الرغم من أنني أظن أنني لا أزال على استعداد للوصول إلى هذا التشبيه أكثر مما تسمح به هي نفسها.
ومكارتني، لأن أفضل أغانيه تحقق شيئًا ما زلت أحاول فهمه – كيف يمكن أن تكون أبسط الكلمات هي الأصعب. أنا أميل إلى تأثيث كل غرفة. سوف يترك مكارتني الغرفة فارغة ويكسر قلبك على أي حال.
أبعد من ذلك، أنا مدين لجو جاكسون لذكائه الحاد في إطار البوب، وأليكس شيلتون للجمال الذي لا يعلن عن نفسه، ونيك دريك لإثباته أن الصمت يمكن أن يكون أعلى شيء في الغرفة.
ما هي الخطوة التالية بالنسبة لك؟
أود أن أكتب كثيرًا وبجرأة أكبر. لقد أعطتني الثقة لأخذ كتابتي على محمل الجد – ليس كهواية، ولكن كحرفة تستحق المتابعة بانضباط. لدي الكثير من الموسيقى بدون كلمات والكثير من الأغاني التي تحتاج إلى إنهاء، لذلك شجعني هذا على الانتهاء منها. أنا مهتم أيضًا بالتحرك نحو المزيد من البساطة – واثقًا من أن الأغنية ستنقل المشاعر التي أشعر بها دون تحميلها بشكل زائد. هذه هي الحدود التالية: تعلم متى تتوقف عن القطع.
ماذا تقول لكتاب الأغاني الآخرين الذين يفكرون في المشاركة في مسابقات الأغاني؟
افعلها. إن هذه العملية وحدها تستحق العناء – فهي تشحذك بطرق لا تتوقعها. إن معرفة أن كلماتك سيتم قراءتها من قبل محترفين سمعوا كل شيء يجبرك على استجواب كل سطر. فقط من خلال إعداد التقديم الخاص بك، تصبح كاتبًا أفضل.
إن كتابة الأغاني أمر شخصي للغاية، ويتطلب الأمر شجاعة لطرحها أمام الغرباء. لكن إذا كانت فكرة الدخول تجعلك متوتراً، فهذه على الأرجح الإشارة الأوضح إلى أنه ينبغي عليك ذلك. لم أعتقد أبدًا أنني سأكتب هذه الكلمات لكاتب الأغاني الأمريكي، وإذا كنت لا تعتقد أنك ستفعل، لهذا السبب عليك تجربتها.
