لقد تعطلت صناعة الموسيقى من قبل. لقد أفسح الفينيل المجال لأشرطة الكاسيت، والأقراص المدمجة لـ Napster، والتنزيل للبث المباشر. لقد أدى كل تغيير إلى تغيير كيفية توزيع صناعة الموسيقى للموسيقى وتحقيق الدخل منها، لكنه لم يغير ماهية الموسيقى بشكل أساسي أو حقيقة أن البشر هم من ابتكروها دائمًا. الذكاء الاصطناعي لا يغير الطريقة التي تتحرك بها الموسيقى فحسب. إنه يتحدى من يملكها ومن يحصل على أجر مقابلها.
التهديد الحقيقي من الذكاء الاصطناعي لا يكمن في قدرته على إنتاج الموسيقى. إنه يكشف مدى هشاشة صناعة الموسيقى. لسنوات، عمل الفنانون ضمن نظام حيث تُترجم ملايين التدفقات إلى أجزاء من السنت، وتملي الخوارزميات الرؤية، وغالبًا ما يتم تخفيف الملكية قبل فترة طويلة من وصول الأغنية إلى الجمهور. إن الحديث حول الذكاء الاصطناعي ليس معركة بين البشر والآلات من أجل الإبداع. إنه تحول هيكلي يعرض اقتصاد الفنون بأكمله للخطر، وستحدد كيفية استجابتنا له ما إذا كان الذكاء الاصطناعي سيعمل على توسيع الفرص أو تآكلها بصمت.
الأتمتة والمسؤولية والتحكم
في أفضل حالاته، يعتبر الذكاء الاصطناعي بمثابة معادل قوي. بالنسبة للفنانين الناشئين الذين ليس لديهم فرق أو ميزانيات، فهذا يقلل من صعوبة البدء. ما كان يتطلب في السابق بنية تحتية للملصقات يمكن الآن تجميعه بشكل مستقل. يمكن للأدوات إنشاء مواد صحفية، وإنشاء مواقع ويب، وإنشاء صور، والمساعدة في تطوير أفكار الإنتاج.
وهذا أمر مهم لأن الوصول، وليس الموهبة، كان العائق الرئيسي أمام دخول الموسيقى لعقود من الزمن. عند استخدامه بشكل مسؤول، فإن الذكاء الاصطناعي لا يحل محل الإبداع. إنه يمنح الفنانين مزيدًا من الوقت للتركيز على ما يلزم لبناء حياتهم المهنية: كتابة الأغاني والأداء المباشر والتواصل مع الجماهير. لكن هذا مجرد جانب واحد من المعادلة.
إن التهديد الأكبر الذي يشكله الذكاء الاصطناعي على الموسيقى ليس حقيقة أنه قادر على إنشاء الموسيقى. كل ما في الأمر أنها تستطيع القيام بذلك دون ملكية أو موافقة أو تعويض واضح. نحن ندخل وقتًا تتغلب فيه الأتمتة على المساءلة ويخسر المبدعون عندما يحدث ذلك.
فالقضية الحقيقية هي السيطرة: من يملك المدخلات، ومن يستفيد من المنتجات، ومن الذي ينزح بينهما. إذا لم تتمكن منصات البث من التمييز بين المحتوى الناتج عن الإنسان والمحتوى الناتج عن الآلة، فماذا يحدث لأنظمة الملكية الهشة بالفعل؟ من يملك النتيجة إذا تم تدريب نموذج الذكاء الاصطناعي على عقود من الموسيقى المسجلة وكتالوجات الفنانين دون إذن؟ من الذي يحصل على أجره عندما ينتشر مقطع تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي بالكامل؟
يمكن للمحتوى الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي أيضًا زيادة التدفقات والتلاعب بالمقاييس وإنشاء مظهر جذب دون أي اتصال ملموس بالجمهور. إن زيادة وهم الشعبية ليس نجاحًا حقيقيًا، وهذا التشويه له عواقب حقيقية على أولئك الذين يتم تعيينهم وتمويلهم في شركة تعتمد بالفعل على البيانات.
إذا لم تميز منصات الذكاء الاصطناعي بين المحتوى الذي ينتجه الإنسان والمحتوى الذي تنتجه الآلة، فإن قيمة العمل البشري في الموسيقى لن تتضاءل فحسب؛ يصبح اختياريا.
لا يمكن للذكاء الاصطناعي شحن أمبير
في حين أن الكثير من الحديث يركز على الإبداع، فإن اقتصاد الموسيقى يعتمد على الأشخاص: مهندسي الصوت، ومصممي الإضاءة، ومديري الجولات السياحية، وأطقم الطرق، ومشغلي الأماكن، والموظفين. هذه الوظائف لا تدعم الموسيقى فقط؛ هم البنية التحتية.
لم تكن الموسيقى أبدًا تتعلق بالمنتج فقط. يتعلق الأمر بالتجربة. ويتوقع الخبراء العالمية سوق الموسيقى الحية سوف تنمو لتصبح صناعة تبلغ قيمتها أكثر من 60 مليار دولار على مدى العقد المقبل حيث يصبح المحتوى والخبرات الرقمية أكثر وفرة بشكل لا نهائي، مما يجعل التجارب المادية والاتصالات في العالم الحقيقي أكثر قيمة بكثير.
يستطيع الذكاء الاصطناعي إنتاج أغنية في ثوانٍ، لكنه لا يستطيع تكرار قوة الأداء المباشر. لا يمكنها تكرار الروابط العميقة بين الفنان ومعجبيه، أو النظام البيئي للعمال الذين يصنعون هذه اللحظة. لا يمكنك تطوير قاعدة جماهيرية على مدار سنوات من التجول أو إنشاء لحظات مشتركة وغير متوقعة وغير مثالية تحول المستمعين إلى مجتمعات. ومن المؤكد أنك لا تستطيع تحميل شاحنة في الساعة الثانية صباحًا، أو ضبط الجيتار، أو تنظيم مهرجان. في الواقع، الذكاء الاصطناعي يجعل هذه العناصر البشرية أكثر أهمية.
اختبر ما نقدره
يؤدي ظهور الذكاء الاصطناعي في الموسيقى إلى طرح أسئلة أعمق حول ما نقدره في الفن. إذا كان الجواب هو الكفاءة، فسوف يفوز الذكاء الاصطناعي. ولكن هذا هو الهدف من الفن وجماله؛ الأمر لا يتعلق بالكفاءة؛ يتعلق الأمر بالاتصال وسرد القصص والتجارب المشتركة.
السوق يعطينا إشارات. حتى مع تحسن الموسيقى التي يولدها الذكاء الاصطناعي، يضاعف الجمهور تجاربه الحية، من جولات الملاعب إلى غرف الاستماع الحميمية. ليس لأننا لا نستطيع الوصول إلى الموسيقى رقمياً؛ هذا لأننا نبحث عن شيء لا يمكن أن تقدمه التكنولوجيا الرقمية.
على الرغم من كل الضجيج المحيط بالذكاء الاصطناعي، فإن أهم القرارات المتعلقة بمستقبل الموسيقى لن يتم اتخاذها من خلال البرمجة. ستقام في أماكن ومشاهد محلية وفي البنية التحتية التي تدعم الفنانين قبل فترة طويلة من إصدار موسيقاهم وبعدها. السؤال ليس ما إذا كان الذكاء الاصطناعي ينتمي إلى الموسيقى أم لا، لأنه ينتمي إليه بالفعل. والسؤال هو ما إذا كنا على استعداد للاستثمار في الأنظمة البشرية التي تجعل الموسيقى ذات أهمية في المقام الأول.
لأنه إذا لم نفعل ذلك، فلن يحتاج الذكاء الاصطناعي إلى استبدال الفنانين. وسوف يتغلب ببساطة على النظام البيئي الذي سمحنا له بإضعافه من تلقاء نفسه.
الحوكمة وبناء مستقبل الذكاء الاصطناعي المتمركز حول الفنانين
نحن نعمل على تمكين الذكاء الاصطناعي من بناء طبقة جديدة من البنية التحتية – طبقة يمكنها تكرار العمل الإبداعي وإعادة مزجه وتوزيعه على نطاق واسع دون تحديد قواعد المشاركة بوضوح. الهدف ليس مقاومة الذكاء الاصطناعي. الهدف هو تشكيل كيفية اندماجها في النظام البيئي للموسيقى.
وينبغي للذكاء الاصطناعي أن يعمل على توسيع نطاق ما هو ممكن للفنانين، وليس إضعاف ما يجعلهم ذوي قيمة. ويبدأ ذلك ببعض الأولويات الواضحة:
- وضع حواجز حقيقية حول التأليف والموافقة. يجب أن يتحكم الفنانون في كيفية استخدام عملهم لتدريب أنظمة الذكاء الاصطناعي.
- الاستثمار في تنمية القوى العاملة، وليس فقط في التكنولوجيا. يعتمد مستقبل وظائف الموسيقى على إعادة صقل المهارات، وليس الاستبدال.
- إعطاء الأولوية للأدوات التي تمكن المبدعين، وليس المنصات التي تستخرج منهم.
- أعد تركيز النجاح على الاتصال بالجمهور، وليس على الأداء الخوارزمي.
كانت استجابة الصناعة الحالية للذكاء الاصطناعي تفاعلية من خلال الدعاوى القضائية والمناقشات السياسية وحماية المنصات التي تكافح بالفعل من أجل مواكبة ذلك.
إذا لم تتدخل المنصات والعلامات التجارية وصناع السياسات بأطر عمل أكثر وضوحًا حول الموافقة والتعويض والإسناد، فلن يكون لدينا طفرة إبداعية مدعومة بالذكاء الاصطناعي.
دعنا فقط نركض إلى الأسفل.
مات ماندريلا هو مسؤول الموسيقى في مدينة هانتسفيل.
