عندما سارت المتزلجة الأولمبية إيلين جو على درجات متحف متروبوليتان للفنون في حفل Met Gala في 4 مايو، ارتدت فستانًا قصيرًا لامعًا بدا وكأنه مصنوع من آلاف فقاعات الصابون القزحية التي اشتعلت في منتصف الطفو، وتجمعت حول جسدها وتطفو في الهواء خلفها.
تم إنشاؤه بواسطة Iris van Herpen بالتعاون مع استوديو التصميم في طوكيو-لندن AAMurakami. تم تجميعها من 15000 فقاعة زجاجية مشكلة يدويًا، واستغرق بناؤها 2550 ساعة، وتحتوي على معالجات دقيقة مخفية تطلق فقاعات حقيقية في الهواء أثناء تحرك غو.
وكانت أيضًا لمحة عن المعرض الذي سيفتتح في متحف بروكلين يوم 16 مايو: إيريس فان هيربين: نحت الحواسالظهور الأول لمعرض استعادي في أمريكا الشمالية والذي سافر بالفعل من باريس إلى بريسبان بأستراليا ثم إلى سنغافورة وهولندا.
سيتم عرض النسخة الأصلية لعام 2016 من هذا الفستان الفقاعي في العرض. يقول ماثيو يوكوبوسكي، كبير أمناء الموضة والثقافة المادية في متحف بروكلين: “إنه يمثل الهواء الموجود داخل أجسادنا”. “أكثر من 90% من جسمنا يتكون من الهواء.”
على مدار عقدين من الزمن، قام فان هيربن ببناء مجموعة من الأعمال التي تتعامل مع العلم باعتباره متعاونًا مبدعًا. لقد صنعت أزياء راقية مستوحاة من الهواء الموجود في رئتينا، وبنية الهيكل العظمي لسمكة الراي اللساع، والمجالات المغناطيسية لمصادم الهادرونات الكبير. عملت مع المهندسين المعماريين وعلماء الحفريات وعلماء الأحياء واستخدمت كل شيء بدءًا من برادة الحديد وحتى المغناطيس والطحالب ذات الإضاءة الحيوية كمواد خام. ومن خلال القيام بذلك، أعادت بهدوء تعريف ما يعنيه أن تكون الموضة فنًا.
ظل متحف بروكلين يقدم هذه الحجة منذ ما يقرب من قرن من الزمان. إنه عام 1934 تاريخ الحرير غالبًا ما يُشار إلى المعرض على أنه بداية عصر متاحف الأزياء؛ منذ ذلك الحين، قدمت عروضًا استعادية لأعمال مدام غريس، وشياباريلي، وجان بول غوتييه، وبيير كاردان، وكريستيان ديور، وفيرجيل أبلوه، وتييري موغلر. نحت الحواس يمتد النسب.
الماء بكافة أشكاله
يعتبر فستان الفقاعة بمثابة نقطة انطلاق للمعرض. يوضح يوكوبوسكي: “يبدأ العرض بمصادر إلهام مختلفة لأشكال مختلفة من الماء والسائل والمجمد والغاز، وكيف كانت كل هذه الحالات المختلفة مفيدة لها بنفس القدر كمصدر إلهام للتصميم”.
تم إقرانها بقطعة فنية لمجموعة الفن الياباني Mé، وهو عمل يقول يوكوبوسكي “يبدو أنهم أخذوا قطعة من المحيط ووضعوها في المعرض”.
وعادت فان هيربن، التي نشأت في قرية واميل الهولندية، إلى المياه مرارا وتكرارا في جميع ولاياتها. ويعود هذا القلق إلى العمل الذي وضعها على الخريطة. 2010 الخاص بك بلورة تحتوي المجموعة، التي تم بناؤها حول رواسب الحجر الجيري وبلورات الجليد وتصميم الرقصات، على أول قطعة ملابس مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد يتم عرضها على ممشى الأزياء.
يتم عرض الجزء العلوي من الهيكل العظمي باللون العاجي بالتعاون مع المهندس المعماري البريطاني دانييل ويدريج في بروكلين. اعتمادًا على الزاوية، تشبه القطعة فقرة متحجرة أو رافعة هولندية من القرن السابع عشر. وكانت شركة Materialise البلجيكية للطباعة ثلاثية الأبعاد التي ساعدت في تصنيعها، تنتج حتى ذلك الحين نماذج معمارية.
العظام والحفريات وديناصور صغير
نظرًا لأن عينات التاريخ الطبيعي في نسخة باريس من معرض فان هيربين لم تكن قادرة على السفر، بدأ يوكوبوسكي شراكة جديدة مع المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي. يتضمن عرض بروكلين الآن هيكلًا عظميًا للإكثيوصور يبلغ عمره 80 مليون عام وديناصورًا صغيرًا، يتم عرضه في حوار مع تصميم فان هيربين المستوحى من العظام. تم تصميم ثوب حول بنية الهياكل العظمية للطيور بالقرب من حفريات الديناصورات – في إشارة إلى حقيقة أن الطيور هي أقرب الأقارب الأحياء للديناصورات.
يقول يوكوبوسكي: “عندما تنظر إلى فستان إيريس، فإنك لا ترى بالضرورة العظام على الفور، ولكن عندما تنظر عن كثب، تدرك أن هناك كل هذه المفاصل العظمية”.
التقليد الحيوي حاضر بعمق في أعمال فان هيربن. الاستوديو الخاص به لا يقوم بإعادة إنتاج مقياس السمك. يدرس كيفية تكوين مقياس السمك ثم يترجم هذا الهيكل إلى مادة جديدة. واضح (2016) مستعارة من الشبكات المدارية لعناكب أرجيوب. تعاطف و البحار الحسية أخذت إشارات من الأنظمة المرجانية.
يتمتع عمل المصمم أيضًا ببعد الاستدامة. أجرى فان هيربن تجارب على الملابس المصنوعة من نفايات المحيط البلاستيكية المعاد تدويرها، وحبوب الكاكاو المطبوعة ثلاثية الأبعاد، وفي العام الماضي ابتكر فستانًا “حيًا” بالتعاون مع المصمم الحيوي كريس بيلامي تم زرعه بـ 125 مليون طحالب مضيئة بيولوجيًا.
وفي صناعة تنتج ما بين 92 مليون و100 مليون طن من نفايات المنسوجات كل عام، تشير هذه البادرة إلى أن الملابس لا يجب أن تأتي من المنتجات البتروكيماوية. يمكن أن تأتي من مختبر، أو غابة، أو في بعض الأحيان من بركة المد والجزر.
أبطأ الموضة
قد يكون الجزء الأكثر تطرفًا في العرض هو الجزء الذي لا يحتوي على ملابس على الإطلاق. بالنسبة لمعرض بروكلين، أنشأت فان هيربين تركيب فيديو جديدًا يأخذ الإيماءات الصغيرة وغير المرئية غالبًا في الاستوديو الخاص بها – وضع اليد، وحركة الإبرة، والتراكم البطيء لسطح واحد مطرز – ويعرضها، بدون تحرير وفي الوقت الفعلي، على شاشات بطول 25 قدمًا داخل قاعة المتحف المستديرة التي يبلغ ارتفاعها 70 قدمًا.
يقول يوكوبوسكي: “لقد أرادت حقًا أن يفهم الناس العملية البطيئة التي تدخل في إنتاج الأزياء الراقية… ما الذي ينبثق من هذه العملية الطويلة والتأملية”.
تهيمن على الموضة في عام 2026 دفاتر المظهر التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي، والدورات فائقة السرعة بأسلوب Shein، والتكامل السلس المتزايد لتجارة الوكلاء في تجربة التسوق. على النقيض من ذلك، فإن فان هيربن لا تصنع حتى الملابس الجاهزة؛ إنها تركز بالكامل على تصميم الأزياء الراقية. ولا تزال تصنع كل شيء يدويًا، بالتعاون مع مجموعة من العلماء والفنانين، ولا تزال تبيع القطع. إنها لا تفعل الكثير منهم.
يقول يوكوبوسكي: “إنها مكرسة للغاية لفن الأزياء الراقية والتجريب ومساعدتنا على فهم ما هو ممكن في مستقبل الموضة”.
ينتهي عرض بروكلين في المكان الذي يسميه المتحف الزهرة الكونية: غرفة مظلمة مليئة بعارضات الأزياء المعلقات من السقف بزوايا غريبة، يرتدين بعض فساتين فان هيربن الأكثر سريالية وتشبعًا. وهو أيضًا بيان واضح لما يدافع عنه المعرض بأكمله، وهو أن الجسد، الذي بين يدي فان هيربن، ليس بمثابة علاقة للمنتج. إنها قطعة صغيرة من الكون، والملابس هي إحدى اللغات التي نستخدمها لوصفها.
نحت الحواس يستمر حتى 6 ديسمبر.
