يمكن للصوت الرائع دائمًا أن يأخذ الفنان بعيدًا. من المفيد أيضًا أن يكون لديهم أغانٍ رائعة لعرض أصواتهم. في عام 1971، بدا أن معظم أفضل الألبومات كانت من فنانين لديهم أنابيب مذهلة تتناسب مع قدرتهم على كتابة الأغاني.
من المؤكد أن هذه الأغاني الأربع LPs هي من أكثر الأغاني المقدسة التي تم إصدارها في عام 1971. ولن تُنسى الأصوات التي تقف وراءها أبدًا.
“ما الذي يحدث” بقلم مارفن جاي
لقد أثبت مارفن جاي نفسه كصانع نجاح موثوق به لعلامة موتاون في الستينيات. لكنه كان حريصا على الإدلاء ببيان أكبر. لقد كانت خطوة محفوفة بالمخاطر، حيث شعرت شركة التسجيلات الخاصة بهم بالقلق من أنها قد تلحق الضرر بآفاقهم التجارية. لكن مثلي الجنس اشتعلت روح العصر ماذا يحدث هناوهو ما عكس مشاعر القلق التي كانت تدور في أذهان الكثيرين من جمهوره. لقد فعلوا ذلك بناءً على قوة الأغاني مثل الأغنية الرئيسية و”Mercy Me (The Ecology)”. لكنه حقق ذلك أيضًا من خلال الألم اللطيف الذي جاء من خلال صوته في تلك الأغاني. لقد أثبت أيضًا أنه قادر على التعبير عن الألم العميق والكئيب في الألبوم المذهل “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler).”
“الأزرق” لجوني ميتشل
بحلول أوائل السبعينيات، كان ميتشل قد حقق الشهرة بالفعل. ولكن على الأقل من حيث الجمهور الأوسع، جاءت تلك الشهرة بشكل غير مباشر. اشتهرت بغلافها لأغاني لفنانين آخرين، مثل أغنية “Both Sides Now” للمغنية جودي كولينز. وفهم الناس أنها كانت بمثابة مصدر إلهام لبعض أغاني كروسبي وستيلز وناش، الذين ظهروا كنجوم بارزين في ذلك الوقت. ولكن عندما سمع الناس أزرقيمكن القول إنها تحفته الفنية، ولم يعد بإمكانهم تجاهله كقوة موسيقية للطبيعة. في حين أن كتابة أغاني الألبوم ممتازة كما تتوقع، فإن غناء ميتشل يحمل أيضًا وزنًا كبيرًا. تمثل جهوده الرائعة في أغانٍ مثل “A Case of You” و”River” درسًا رائعًا في موسيقى الجاز.
“نيلسون شميلسون” لهاري نيلسون
كان هاري نيلسون، مثل جوني ميتشل، مشهوراً في عام 1971 لأسباب أخرى غير براعته الفنية. على الرغم من أنهم قد سجلوا في ذلك الوقت الأغنية الناجحة “أعتقد أن الرب يجب أن يكون في مدينة نيويورك”، فقد حصلوا على نفس القدر من الصحافة من خلال التحرك في نفس الدوائر مثل فرقة البيتلز وتسجيل أغانيهم من قبل الآخرين. لكن نيلسون شميلسونلقد جمع كل ذلك معًا. كتب أغاني متنوعة ومبتكرة مثل “Gotta Get Up” و”Coconut” و”Jump Into the Fire”، والتي أظهرت تنوعه الصوتي. (الصراخ الجامح في أغنية “Jump Into the Fire” يستحق الذكر وحده). علاوة على ذلك، برزت قدرته على تفسير أغاني الآخرين في المقدمة. على سبيل المثال، أظهر غناءه عظمة ملحمية في أغنية “بدونك” لبادفينغر.
“لؤلؤة” لجانيس جوبلين
أكثر من أي شخص في هذه القائمة، اعتمدت جانيس جوبلين على أغاني الآخرين. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه كان له يد في كتابة أغنية “مرسيدس بنز”، والتي ربما تكون أشهر أغنية منفردة بدون مصاحبة من الالات الموسيقية في تاريخ موسيقى الروك. عندما كانت تترجم أغاني الآخرين، كانت تقدمها بطريقة لا يمكنك أن تتخيل أبدًا أي شخص يفعلها بنفس القوة أو الكاريزما. مثال على ذلك: موقفها المفجع من فيلم “أنا وبوبي ماكجي” لكريس كريستوفرسون. أو تخليها المتهور عن جوهرة R & B “Cry Baby”. للأسف، بمجرد أن بدأ الناس في التعرف على موهبة جوبلين، توفيت. لؤلؤة أطلق سراحه في أواخر عام 1970، بعد حوالي ثلاثة أشهر من وفاته.
تصوير ستان ميجر / ديلي إكسبريس / أرشيف هولتون / غيتي إيماجز
