لقد ذهبت مؤخرًا إلى الاستوديو لأول مرة منذ سنوات عديدة. قبل أيام قليلة من الجلسة، أدركت أن هناك حاجة إلى 10 ملايين بث مباشر لدفع فاتورة التسجيل. ربما يمكنك أن ترى أن هذه الرياضيات تجعلني مستيقظًا معظم الليالي.
نظمت حفلاً صغيراً لاختبار الأغاني، وشاركتها مع من شاهدوها معي. الموسيقى هي محادثة حميمة بين الكاتب والمستمع؛ الغناء هو الشيء الأكثر إنسانية الذي أقوم به. عندما أفعل ذلك بشكل صحيح، أكون فوضويًا، ومكسورًا، وشجاعًا، ومن كل القلب. تدور الموسيقى حول الانتماء والوطن، والحسرة والأمل، والحب والخسارة، والمتهور والجريء. الإنسان إلى الإنسان. إن عملية المراجعة التي أكتب بها هي عملية تواضع واهتمام. هذه هي الطريقة التي أكرس بها نفسي.
إذن، موسيقى الذكاء الاصطناعي. تدربت علي. وجميع الموسيقيين الحقيقيين المفضلين لديك. ستذهب الأرباح إلى شركات التكنولوجيا الكبرى، التي تعد بتغيير المجتمع من أجل الصالح الاجتماعي. ما يخسر في هذه الصفقة ليس فقط الأشخاص الذين يبدعون. إنه يفتقد هذا العنصر البشري، “لماذا”. إن “منحدرات” الذكاء الاصطناعي المنتجة بكميات كبيرة ليست روابط حقيقية؛ لقد نظرنا إلى الموسيقى مرارًا وتكرارًا، لكن النفايات الناتجة عن الذكاء الاصطناعي أصبحت الآن شائعة جدًا لدرجة أن ميريام ويبستر أضافتها إلى القاموس وتمثل ثلثها بشكل صادم. يتم تحميل المحتوى إلى خدمات البث كل يوم، نعم، هناك بضع “ضربات” مثل فرقة Breaking Rust التي أنشأها الذكاء الاصطناعي، ولكن بعيدًا عن هذه المستجدات، فإن تشابهها واستمرارها يتردد بصوت عالٍ، مما يترك فجوة كبيرة في المركز حيث من المفترض أن يكون المعنى والاتصال،
قال ميكي شولمان، الرئيس التنفيذي لشركة Suno للذكاء الاصطناعي، مؤخرًا: “لم يعد صنع الموسيقى ممتعًا حقًا بعد الآن… فهو يستغرق الكثير من الوقت، ويتطلب الكثير من التدريب. أعتقد أن معظم الناس لا يستمتعون بمعظم الوقت الذي يقضونه في صنع الموسيقى.” من الواضح أنه ليس موسيقيًا. علاقتي بالموسيقى والوقت الذي أقضيه مع الآلات الموسيقية الخاصة بي أمر في غاية الأهمية بالنسبة لي، مثل أفضل صديق. يستثمر الموسيقيون المحترفون حياتهم في فننا، حتى لو كان ذلك بمثابة صراع. نتدرب حتى نصاب بمسامير، ونقوم برحلات بعيدًا عن عائلاتنا، ونحاول مرة أخرى. نبتعد عن الحقائب عديمة الفائدة لأننا نحب صنع الموسيقى.
وأنا لا أكره الجدة. إن دور الذكاء الاصطناعي في إنتاج الموسيقى هو بمثابة كراسة رسم للفنانين، مما يسمح لهم بتجربة مواد جديدة وإيجاد طرق جديدة لبناء الجسور بين المعجبين والمبدعين من خلال تجارب منظمة وتفاعلية يبدأها الإنسان. وقد يوفر لنا أيضًا حلولًا مبتكرة في الطب وتغير المناخ، وهو ما آمل أن يحدث.
لكن تنحية البشر جانبًا بسبب أوجه القصور لديهم والعملية الإبداعية هو نمط يجب علينا إيقافه من النظرة الأولى. يتم استخدام الموسيقى المبنية على المشاعر والخبرات الإنسانية دون موافقة أو تعويض لتدريب نماذج الذكاء الاصطناعي.
من السهل إرضاء شركات التسجيل الكبرى من خلال مقاضاة الشركات التي يُزعم أنها تسرق الموسيقى “على نطاق واسع”. نأمل أن تؤكد هذه الحالات التاريخية حكمًا بأنه من غير القانوني تمامًا تدريب نموذج الذكاء الاصطناعي على الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر مثل “Traveling Alone” وجميع قصص جميع زملائي من مؤلفي الأغاني من أجل التنافس مع الفنانين الأصليين.
وعلى نحو مماثل، فإن الاتفاق الأخير بين شركتي Universal وUdio مشجع، على الأقل بالمعنى الواسع. إذا كان هناك كان يجب تسوية شيء ما، فهذا يعني أن Udio انتهك حقوقنا. لقد فعل ذلك بالتأكيد. غمرت منصات البث، وغرق مؤلفو الأغاني الأصليون، وأصبحت مدفوعات البث المهتزة بالفعل أقل. عندما تهدأ الأمور، سنرى ما إذا كان من الحكمة مساعدة شركات مثل Udio بدلاً من القتال حتى النهاية. لكن كوننا في فرقة كان دائمًا يتعلق بالشراكة والتعاون، لذلك نأتي إلى الطاولة بعقل متفتح.
سرقة الذكاء الاصطناعي ليست جديدة. لا يمكننا أن نسمح لشركات التكنولوجيا الكبرى بتقليص موسيقانا إلى “بيانات” لخوارزمية. الموسيقى لديها القدرة على جعلنا نبتسم أو نبكي. إنه يساهم في فهمنا لمن نحن. الموسيقى تجمع الناس معًا وتقوي الحركات الاجتماعية وتساعد في تحديد الثقافات. إن السماح للخوارزميات باستخدام الإبداع البشري المسروق لإخراج هذه المشاعر والعلاقات يجب أن يمنحنا وقفة كبيرة.
هناك الكثير من الأسئلة الأساسية حول صحة اقتصاد الموسيقى وما يعنيه أن تكون إنسانًا في حاضرنا، وأنا أتعامل معها مع وضع الموسيقيين في الاعتبار أولاً وقبل كل شيء في دوري الأكاديمي في جامعة ديوك، حيث أعمل مع فريق من أعضاء هيئة التدريس والطلاب والموظفين لاستكشاف ما يمكن القيام به للحفاظ على إنسانية الموسيقى. لفترة طويلة، افتقر الموسيقيون وكتاب الأغاني المستقلون إلى القدرة على التجمع معًا والدفاع عن أنفسهم، وبدلاً من ذلك اعتمدوا على أهواء الناشرين الرئيسيين وشركات التسجيل. هذا يجب أن يتغير. لقد أظهر لنا عصر البث المباشر أن المدفوعات الصغيرة لا تضيف إلا للمجموعات وأعلى 1% من النجوم. لا يمكن لهذا النظام المعطل أن يكون مخططًا لعصر الذكاء الاصطناعي.
ولهذا السبب فإن تحالف حقوق الفنانين (ARA)، الذي أشارك في رئاسته، يناضل من أجل قانون حماية الموسيقيين العاملين، وهو مشروع قانون مشترك بين الحزبين في الكونجرس يسمح لنا بالتفاوض بشكل جماعي حول استخدام عملنا.
ARA هي عضو مؤسس وفخر لحركة الفن البشري، بما في ذلك أكثر من 180 منظمة إبداعية في جميع أنحاء العالم بالإضافة إلى الاتحادات التجارية للعلامات التجارية والناشرين الرئيسيين. وفي قلب تلك الحملة ومبادئها توجد القيم الأساسية المتمثلة في الموافقة والائتمان والتعويض. ومع ظهور صفقات واتفاقيات جديدة، يجب على كبار أصحاب الحقوق أن يتحلوا بالشفافية بشأن كيفية التزام قراراتهم بهذه المبادئ. يستغرق الأمر بعض الوقت لوضع التفاصيل، ولكن يجب تضمين عائلة الموسيقى في هذه المحادثة، ويجب أن يكون الموسيقيون في المركز.
يستحق كل منتج موسيقي مقعدًا على الطاولة. ومن خلال العمل معًا، يمكننا أن نضمن أن الذكاء الاصطناعي يتطور معنا، وليس على مسؤوليتنا.
تيفت ميريت هي موسيقية مرشحة لجائزة جرامي أرادت أن تصبح كاتبة حتى علمها والدها أوتار الجيتار وأغاني بيرسي سليدج. لقد قام بجولة حول العالم بقصصه القصيرة واكتسب شهرة لأنه شق طريقه الخاص ووضع طاولة فنية مثيرة للاهتمام. كانت ميريت طالبة منذ فترة طويلة في العملية الإبداعية من خلال سلسلة المقابلات التي أجرتها، شرارةوالتي نشأت من مارفا، إذاعة تكساس العامة. بعد أخذ إجازة لتربية ابنتها، بدأت ميريت العمل في مشاريع خاصة بالموقع مثل Gables Lodge، الذي من المقرر افتتاحه العام المقبل. وهو ممارس مقيم بالتعاون مع معهد فرانكلين للعلوم الإنسانية وكلية سانفورد للسياسة العامة في جامعة ديوك. تعيش في ولاية كارولينا الشمالية مع ابنتها جين. طبعة الذكرى العشرين لألبومهم المتميز دف صغير لقد خرج الآن. لمعرفة مواعيد الجولة والمزيد، قم بزيارة هنا Tiftmerritt.com,
تصوير الكسندرا فالنتي
