توفي يوم الاثنين سوني رولينز، “عملاق الساكسفون” الذي شكلت أعماله التأملية المفعمة بالحيوية والمتدفقة نهاية العصر الذهبي لعظماء موسيقى الجاز. كان عمره 95 عامًا.
وجاء في منشور على صفحته على موقع التواصل الاجتماعي “بحزن عميق وحب عميق نعلن وفاة سوني رولينز”، مضيفا أنه “توفي بعد ظهر اليوم في منزله في وودستوك، نيويورك”.
كقوة إبداعية دائمة التطور، يجد رولينز وسيلة للتعليق الاجتماعي والروحي في موسيقى الجاز، ويعبر ساكسه التينور عن أمل الأمريكيين من أصل أفريقي في حركة الحقوق المدنية، وحزن الولايات المتحدة بعد هجمات 11 سبتمبر، والمسار الغامض الذي يجده في الخلوات الممتدة إلى الهند واليابان.
كان رولينز، المولود في هارلم، والمعروف في سنواته الأخيرة بشعره الأبيض، واحدًا من عدد قليل من عازفي الساكسفون الذين حددوا هذه الآلة، وهي مجموعة من الآلهة ضمت تشارلي باركر وكولمان هوكينز وجون كولتران، الذين كانت تربطه بهم علاقة حنون ولكنها معقدة.
ولكن على عكس العديد من فناني موسيقى الجاز في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، عاش رولينز حياة طويلة، واستعاد أعماله بشكل جيد في الثمانينيات حتى عندما حدت مشاكل التنفس من أدائه.
وفي مقابلة مع وكالة فرانس برس، أرجع رولينز طول عمره إلى اليوغا، التي ساعدته على التركيز والابتعاد عن المخدرات والكحول، ولكن في الغالب إلى عطشه الإبداعي.
قال رولينز في مقابلة عام 2016: “ما زلت على قيد الحياة لأنني ما زلت أتعلم”.
من بين عازفي الساكسفون الرئيسيين، كان أسلوب رولينز من بين أكثر الأساليب قسوة – وهو إلقاء ثقيل غالبًا ما يؤذي المستمع بدلاً من تهدئته – ومع ذلك كان معقدًا وشاملاً بتحدٍ فيما يتعلق بالتأليف، واصفًا الموسيقى بأنها وسيلة للعثور على الحقيقة العالمية.
أطلق عليه اسم “عملاق الساكسفون” نسبة إلى عنوان ألبومه المبدع عام 1956، وقد جلب طاقة جديدة إلى الآلة التي جاءت لتعريف الهارد بوب – وهي موسيقى الجاز التي كانت مكثفة وتراجعت عن القيود الهيكلية لهذا النوع.
تعود صورة رولينز الأكثر ديمومة إلى أوائل الستينيات عندما كان يحتاج إلى استراحة من شهرته المتزايدة، وكان يتدرب على جسر ويليامزبرغ الذي يربط بين بروكلين ومنطقة لوار إيست سايد الصاخبة في مانهاتن، ويلعب كل ساعة يقظة تقريبًا، حتى في البرد.
أنتج ألبوم “The Bridge” عام 1962 أحد ألبوماته الأكثر شعبية ودفع باقتراح لإعادة تسمية جسر ويليامزبرغ تكريمًا لرولينز.
قام رولينز أيضًا بغزوات عرضية لموسيقى الروك لجماهير غير موسيقى الجاز، أبرزها ظهوره في ألبوم The Rolling Stones عام 1981 “Tattoo You”.
طفولة الاكتشاف
ولد رولينز لأبوين هاجرا إلى نيويورك من جزر فيرجن الأمريكية، وقام بدمج بعض من تراثه في موسيقى الجاز الخاصة به.
تتضمن أغنية “Saint Thomas” التي ظهرت على “Saxophone Colossus” وأصبحت أغنيته الأكثر شهرة، موسيقى كاليبسو الكاريبية التي سمعها عندما كان طفلاً.
نشأ رولينز في هارلم، مركز الثقافة الأمريكية الأفريقية، ويتذكر أن تعليمه الموسيقي المبكر جاء من مسرح أبولو حيث كان يحضر ليالي الهواة الشهيرة.
بحلول العشرينات من عمره، كان رولينز قد لعب بالفعل مع أساطير موسيقى الجاز بما في ذلك باركر، ومايلز ديفيس، وخاصة ثيلونيوس مونك.
كان رولينز الشاب يقضي وقته في شقة مونك ويعزف على الألبوم الكلاسيكي لعازف البيانو عام 1957 “Brilliant Corners”.
غالبًا ما توصف علاقة كولتران مع رولينز بأنها تنافس. اكتشف كلاهما اتجاهات جديدة في موسيقى الجاز وكانا مفتونين بالروحانية الهندية.
بينما جلب كولترين النعمة والملمس اللطيف، يمكن القول إن رولينز قدم إحساسًا قويًا بالمد والجزر الموسيقي، مما أدى إلى خلق موسيقى الجاز بطريقة الملحن الكلاسيكي.
ومن المعروف أن كولترين، الذي توفي بالسرطان عام 1967، سجل مع معاصره مرة واحدة فقط، على الأغنية الرئيسية لألبوم رولينز عام 1956 “تينور مادنس”.
وفي حديثه عن مسيرته المهنية التي استمرت قرابة سبعة عقود في مقابلة مع وكالة فرانس برس عام 2016، قال رولينز إنه ربما سئم للغاية من الأساطير من حوله.
قال رولينز، الذي وصف كولترين بأنه “رجل جميل وجميل”: “ألقي نظرة على علاقتي مع كولترين وعلاقتي مع مونك – لقد فعلت الكثير من الأشياء الغبية مع الناس والتي لم أكن لأفعلها لو كنت أكثر نضجًا”.
توفي مدير رولينز وزوجته لوسيل منذ ما يقرب من 40 عامًا في عام 2004.
ساكس “من اللاوعي”
أتبع رولينز “عملاق الساكسفون” بأغنية “Way Out West” عام 1957، حيث قدم أسلوبه في “التمشية” – وهي عزف منفرد على الساكسفون يتدفق على الطبول والباس، بدون أوتار البيانو التي تحافظ تقليديًا على مجموعات موسيقى الجاز.
وقال رولينز لموقع The Root الإخباري: “عندما أعزف وأرتجل، لا أفكر، لأن الموسيقى تأتي من اللاوعي، في مكان آخر”.
وقال: “أنا إنسان، لذلك عندما أعزف بوقي، أذهب إلى حالة حيث تعزفني الموسيقى. أقف هناك وأنفخ بوقي بأصابعي”.
بدأ رولينز اليوغا، واكتشف أن تقنيات التنفس والتركيز بشكل خاص منحته طلاقة جديدة في استخدام آلته.
في تكملة لسنواته في جسر ويليامزبرغ، حصل رولينز على إجازة ثانية في عام 1966، حيث تعلم تأمل الزن في اليابان قبل أن يقضي عدة سنوات في الأشرم في الهند، حيث أحضر فقط حقيبة وساكسفونه.
بتوجيه من سوامي تشينماياناندا في ضواحي مومباي، كرس رولينز أيامه لقراءة ومناقشة النصوص الفيدية المقدسة. نادرًا ما كان يؤدي عروضه، على الرغم من أنه أدخل سعيه الروحي لاحقًا في موسيقاه في مؤلفات مثل “باتنجالي”، الذي سمي على اسم معلم اليوغا العظيم.
قال رولينز لاحقًا للإذاعة الوطنية العامة: “كان فنانو الجاز “يحاولون إيجاد طريقة للتعبير عن الحياة من خلال ارتجالاتنا. الموسيقى لها بعض المعنى”.
بيان الحقوق المدنية جريئة
وجد رولينز هدفًا جديدًا للموسيقى من خلال عمله “جناح الحرية” الذي صدر عام 1958، والذي تحدث عن النضال المتزايد للأميركيين الأفارقة من أجل المساواة في الحقوق.
إذا كانت المقطوعة الموسيقية التي تبلغ مدتها 20 دقيقة تعكس حرية رولينز الفنية بشكل مجرد، فإنه لم يخف ميلها السياسي، حيث كتب في الخطوط الملاحية المنتظمة رسالة كانت جريئة بشكل ملحوظ بالنسبة لفنان العصر.
“أمريكا متجذرة بعمق في الثقافة الزنجية: محادثتها، وروح الدعابة، وموسيقاها. كم هو مثير للسخرية أن الزنجي، الذي يستطيع أن يدعي أن الثقافة الأمريكية هي ثقافته الخاصة، يتعرض للاضطهاد والمظلوم؛ وأن الزنجي، الذي جسد الإنسانية في وجوده، يكافأ بالوحشية.
أثبت “Freedom Suite”، الذي يتميز أيضًا بقيادة رولينز الواثقة على الساكسفون وقرع الطبول ماكس روتش، أنه مثير للجدل بدرجة كافية لدرجة أنه تم اختيار عنوان مختلف لألبوم معاد إصداره. يتذكر رولينز أنه واجه المقطوعة عندما أداها في جنوب الولايات المتحدة.
وبالمثل، دافع رولينز عن فخر السود في أغنية “Irgin”، وهي واحدة من أشهر مقطوعاته التي تتميز بسرعة الإيقاع – وعنوانها عبارة عن جناس ناقص لنيجيريا.
وجد رولينز غرضًا آخر لفنه بعد هجمات 11 سبتمبر 2001، عندما كان يعيش على بعد ستة بنايات فقط من مركز التجارة العالمي المدمر. اضطر إلى صعود 40 مجموعة من السلالم لإخلاء المبنى وشعر بالمرض بسبب الأبخرة.
ومع ذلك، عزف رولينز في بوسطن بعد أربعة أيام – حيث كان يقود سيارته هناك بسبب إلغاء الرحلات الجوية – لحضور حفل موسيقي أصبح ألبومًا حيًا لإحياء ذكرى ضحايا الهجوم.
عاد رولينز إلى نيويورك ووجد تعاطفًا جديدًا في المدينة، وشعر بنوع من العزاء.
لكن رولينز، الذي انتقل بعد ذلك إلى مزرعة في شمال ولاية نيويورك حيث كان لديه مكان للتأمل، أصبح متشائما بشأن آفاق البشرية.
وقال رولينز إنه في الستينيات، كان هو وفنانون آخرون يعتقدون أن الموسيقى يمكن أن تجلب السلام إلى العالم.
وقال لوكالة فرانس برس “لكنني تعلمت بعد ذلك وعشت لفترة أطول قليلا”.
“أدركت أن هذا العالم لن يتغير أبدًا. هذا العالم مكان للحرب، والقتل، وكل شيء – المرض، والسقم، والموت. هذا هو هذا العالم.”
(مع فرانس 24 أ ف ب)
