في خريف عام 1907، كشف فنان سويدي منعزل عن لفافة كبيرة من الورق على أرضية الاستوديو الخاص به وبدأ في الرسم.
وكان يعمل بحرية وجرأة، حيث كانت اللوحات تتشكل بسرعة تحت يده.
اللوالب والأصداف والدوائر التي تدور بلطف على لون برتقالي نابض بالحياة؛ تتوالى خطوط وحلقات التجعيد جنبًا إلى جنب مع الأشكال الزهرية باللون الوردي الناعم والأزرق المبهر؛ في بعض الأحيان تبدو الأشكال العضوية والأشكال الهندسية وكأنها تطفو على القماش.
لقد عمل بسرعة كبيرة بحيث يمكن رؤية الطلاء وهو يركض حول بعض حوافها. ولا يزال آخرون يحملون آثار أقدامه. يبدو أن اللوحات المشرقة والغامضة تتوهج تقريبًا.
سلسلة كبيرة من اللوحات، “العشرة الأكبر” لهيلما كلينت (1862-1944) هي جزء من عملها التجريدي الكبير والرؤيوي، “لوحات للمعابد” (1906-1915) – معروض الآن لأول مرة في القصر الكبير في باريس.
قبل عدة سنوات من قيام الرجال الذين يعتبرون الآباء المؤسسين للتجريد – كاندينسكي وموندريان وماليفيتش – بإنتاج أعمالهم، أنتج إيه إف كلينت سلسلة أصلية رائعة من اللوحات التي لا تزال ملفتة للنظر بشكل ملحوظ حتى اليوم من حيث نضارتها وحجمها.
“لا يصدق، ملكي”
وقال أمين المعرض باسكال روسو: “هذا العمل المذهل ليس له مثيل”.
وقال روسو: “إن مواجهة” العشرة الأكبر “لا تزال مشهداً مذهلاً اليوم”.
“إنه أمر لا يصدق، مهيب… حتى كاندينسكي لم يعمل على هذا النطاق.”
روسو، الذي اكتشف إيه إف كلينت لأول مرة من خلال معرض أقيم في لوس أنجلوس عام 1986، بعنوان “الروحانية في الفن: الرسم التجريدي 1890-1985″، يسعى لعرض أعماله في باريس منذ عام 2013.
وقال “لكن باريس لم تكن مستعدة للقيام بذلك بعد”، معربا عن سعادته بتعريف الجمهور الفرنسي أخيرا بآف كلينت، الذي لم يتم عرض أعماله بهذا الحجم في فرنسا من قبل.
القليل عن طفولة إيه إف كلينت يشير إلى أنه سيصبح رائدًا.
ولد عام 1862 لعائلة أرستقراطية لوثرية خارج ستوكهولم، وقضى فصول الصيف الجميلة في جزيرة أديلسو في بحيرة مالارين، وطور علاقة قوية مع الطبيعة التي ألهمت الكثير من أعماله.
قام والده بتدريس الملاحة وعلم الفلك لطلاب البحرية وكان جده رسام خرائط قام برسم خرائط للعديد من جزر الأرخبيل السويدي.
في سن العشرين، فازت بمكان في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة (بدأت الأكاديمية السويدية في قبول الفنانات في عام 1864، لكنها اعتبرت قادرة فقط على النسخ – أو الفنون الصغيرة مثل التطريز أو النسيج – بدلاً من خلق أي فن أصلي في حد ذاتها).
يتشكل الفن بواسطة قوى غير مرئية
أصبح فنانًا تصويريًا ماهرًا في التقليد الرسمي لعصره وبدأ في عرض مناظره الطبيعية الأكثر تقليدية.
لكنه بدأ أيضًا في رسم رسومات تم تشكيلها بواسطة قوى غير مرئية.
منذ الطفولة كان ينجذب إلى العلم والروحانية والتصوف والتصوف.
عندما كان مراهقًا، انضم إلى دائرة الوساطة لتعميق علاقته بعالم الأرواح – وهو الاهتمام الذي أصبح أكثر حدة بعد الوفاة المفاجئة لأخته هيرمينا في عام 1880 عن عمر يناهز العاشرة.
في عام 1896، بدأت في مقابلة “The Fame”، وهي مجموعة مكونة من أربع صديقات أخريات شاركنها اهتمامها العميق بالروحانية والفن.
في البداية، يقوم بعضهم – ولكن ليس أف كلينت – بعمل رسومات تلقائية، ويصبحون متقبلين لمرشديهم، الذين يسمونهم “السادة الأعلى”، ويدخلون في نشوة خفيفة ويسمحون لأيديهم بالتحرك بحرية فوق الأوراق.
لقد تعاملوا مع رسوماتهم كجزء من مجموعة، وقاموا ببساطة بتوقيعها بـ “DF” لـ “de femme” (الخمسة).
ثم في عام 1903، بدأ أف كلينت في رسم نفسه باستخدام الجرافيت والقلم الرصاص الملون قبل أن يتلقى عمولة من مرشده أماليل في يناير 1906 لبدء العمل في “لوحات للمعبد”.
بالنسبة للسلسلة الأولى، لم يقم بعمل أي رسومات تخطيطية تمهيدية وتم سكب الصور ببساطة على الصفحة.
وكتب في دفتر ملاحظاته: “لقد رسمت الصور مباشرة بواسطتي، دون أي رسم أولي وبطاقة كبيرة. لم يكن لدي أي فكرة عما كان من المفترض أن تصوره اللوحات؛ ومع ذلك، عملت بسرعة وثبات دون تغيير ضربة فرشاة واحدة”.
“لوحة جميلة سماوية”
بالنسبة لمسلسل “أعظم عشرة”، أعطى مرشده تعليماته المحددة.
طلبوا منه أن يرسم “عشر لوحات سماوية جميلة” تعطي للعالم لمحة عن مراحل الحياة الأربع: الطفولة, شباب, البلوغ, و في سن الشيخوخة طلبوا منه أن يرسمها في 40 يومًا وما هو حجم اللوحات (قياس النصب 3.28 × 2.40 متر).
لقد رسم باستخدام درجة حرارة البيض – المعروفة بجفافها السريع وجودتها الرائعة – وبالتالي فهي مناسبة بشكل مثالي لإلحاح اللوحة – وهي تقنية يستخدمها بشكل أساسي الرسامون الدينيون في العصور الوسطى وعصر النهضة.
وقال روسو إن هذا “سمح له بالعمل بسرعة، ولكن بتكثيف الصبغات دون استخدام أي ورنيش”.
“النور يأتي من الداخل. كانت تلك نيته. اللوحة نفسها تعبر عن روحانيتها بطريقة ما. لذا فهي تقنية تناسب الحاجة الملحة للإبداع، ولكنها تتيح حرية كبيرة في التنفيذ.”
يتم وضع كل “لوحة للمعبد” بتسلسل منطقي واضح. للمرة الأولى على مستوى العالم، يتم عرض ثماني لوحات من أصل 10 في السلسلة في باريس
تم ترتيب بعضها بشكل جميل باستخدام أشكال ورموز هندسية، بينما يشعر البعض الآخر بمزيد من المرونة، مع ظهور أشكال عضوية تتكشف أو تطفو على السطح. هناك مخلوقات هجينة غامضة – امرأة مطعمة على جسد بجعة -؛ وفي حالات أخرى يبدو الأمر كما لو أنه يراقب الحياة الداخلية للنبات.
يبدو تسلسل اللوحات وكأنه خريطة للعالم غير المرئي، حيث يمتزج اللون والشكل والشكل بحرية وهو يدعو المشاهد إلى تناغم كوني تأملي وترابط عميق بين كل الأشياء.
الرسم للمستقبل
لكن أف كلينت كان يعلم دائمًا أن الاعتراف بعمله سيستغرق وقتًا طويلاً.
على الرغم من أنه كان قادرًا على عرض لوحاته التصويرية الأكثر تقليدية – مناظر طبيعية صغيرة ما بعد الانطباعية – عندما حاول إظهار أعماله الروحية الأكثر تطرفًا، إلا أنه واجه مقاومة.
وفي عام 1932، تنبأ بأن العالم، الغارق في المادية والرأسمالية والتقاليد الأكاديمية الرسمية، لم يكن ببساطة جاهزًا بعد لعمله.
عندما توفي في عام 1944، ترك العديد من لوحاته ودفاتر ملاحظاته لابن أخيه إريك، وأصر على عرضها بعد 20 عامًا على الأقل. تم إخفاء اللوحات في قبو سري، حيث تم حفظها بشكل جيد بأعجوبة.
في عام 1970، عرض ابن أخيه الأكبر، يوهان كلينت، التبرع بمجموعته بأكملها إلى متحف الفن الحديث الرائد في السويد، موديرنا موزيت، لكن التبرع تم رفضه.
فقط في عام 1986، بعد حوالي 42 عامًا من وفاته في عام 1944، عندما عُرضت على جمهور عالمي في معرض موريس توكمان التاريخي في لوس أنجلوس، لفتت أعماله انتباه العالم لأول مرة.
وأعقب ذلك معارض استعادية في ستوكهولم وبرلين. في عام 2018، اجتذب معرض غوغنهايم لأعمالها، “هيلما أف كلينت: لوحات من أجل المستقبل”، عشرات الآلاف من الزوار.
وقال روسو إنه على الرغم من أن لوحاته كانت سابقة لعصرها بكثير، إلا أن أعماله لا تزال وثيقة الصلة بيومنا هذا بشكل لا يصدق.
“الروحانية البيئية، وعمل المرأة، والجماعية، ومسألة سيولة النوع الاجتماعي التي جسدها في عمله، ولكن أيضًا في حياته الخاصة – كل هذه الأشياء التي تجعله اليوم، في الواقع، متوافقًا مع القضايا الحالية للمجتمع المعاصر.
ويقول: “إنه يتمتع بجاذبية فريدة جدًا وخاصة جدًا بالنسبة للفنانين الشباب أيضًا”، مشيرًا إلى أن “لوحات للمعبد” اكتملت في عام 1915، وهو عام الحرب العالمية الأولى – وهو ما يرتبط بالعديد من الصراعات العالمية اليوم.
يقول روسو إن هذا المعرض لا يوضح فقط كيف تمكن روسو من التفاعل بسلاسة مع كاندينسكي وماليفيتش وموندريان، والاندماج مع الحداثة والنضارة المذهلة في السرد الكبير للفن الحديث: بل يُظهر أيضًا أن تنبؤه قد أصبح حقيقة الآن.
وقال: “أعتقد أن إعادة تأهيل هيلما اليوم تتوافق حقًا مع العصر الذي كانت تنتظره، في الواقع. إنه وقت صعب للغاية”.
ويأمل أن يشجع المعرض الزوار على البحث عن اتصال أعمق مع الطبيعة، وإلهام المزيد من التعاون وزيادة الترابط مع كل شيء.
إنها أمنية يجب أن يفخر بها أف كلينت، الذي يصف لوحاته الغامضة بأنها “واحدة من أعظم الأعمال التي قمت بها في حياتي”.
“هيلما كلينت: الرسم للمعبد” يُفتتح في 6 مايو في القصر الكبير في باريس.
