أثناء نشأته، كان مصمم الجرافيك والمحرر والمؤلف تشيب كيد يتمتع بقدر كبير من الفن في ضواحي ريدينغ بولاية بنسلفانيا في السبعينيات. يقول: “لقد كنت مهتمًا بالقصص المصورة منذ سن مبكرة جدًا”. “لقد أحببت الرسم. أحببت الكتابة. بدأت في العزف على الطبول وانضممت إلى الفرقة الموسيقية؛ كل تلك الأشياء النموذجية التي لا يمكنك الخروج منها والتي تتميز بالفنون والمثليين.”
ومع ذلك، يقول إنه كان يعلم أنه لم يكن الأكثر موهبة في الرسم. “هناك دائمًا ذلك الطفل الآخر الذي يرسم أفضل منك والذي يحصل على وظيفة رسم كل شيء للكتاب السنوي؛ هذا ليس مأساويًا. إنه مثل، حسنًا، أحتاج إلى اكتشاف شيء آخر.”
هذا الشيء الآخر، كما حدث، كان يعمل بشكل جيد حقًا. اليوم، يقترب كيد من 40 عامًا كمدير فني مساعد في ألفريد أ. كنوبف (ربما اشتهر بتصميم غلاف كتاب مايكل كرايتون) الحديقة الجوراسية). لقد كتب روايتين والعديد من الكتب الواقعية حول التصميم الجرافيكي، وفي عام 2025، أصدر أول كتاب له من Marvel المصور، المنتقمون في فخ الحقيقة!
هنا، يتحدث عن مسار حياته المهنية في شرق ولاية بنسلفانيا، وممارسة تأطير التصميم الجرافيكي كحل للمشكلات، وكيف ال نيويورك تايمز تعمل الكلمات المتقاطعة بالتوازي مع عمليتك الإبداعية.
كنت أعلم أنني أريد أن أفعل شيئًا إبداعيًا من أجل لقمة العيش. في المدرسة الثانوية، كان لدينا – ولا يزال لديهم حتى اليوم في مدرسة ويلسون الثانوية في ويستلون، بنسلفانيا – محطة تلفزيونية كاملة الوظائف داخل المدرسة. إنه مثل أفضل نادي AV. كنا نتناوب في توجيه الكاميرا، أمام الكاميرات، وتوجيه الأشخاص الموجودين في الكاميرا. نحن نغطي جميع الأحداث الرياضية لدينا. لفترة من الوقت اعتقدت أن هذا ما أردت القيام به. لذلك بدأت في عمل الرسومات لمختلف العروض التي كنا نقوم بها. كان هذا من عام 1982 إلى عام 1986، قبل تكنولوجيا المعلومات، وكان كل شيء يتم يدويًا. في ذلك الوقت لم أكن أعرف حقًا ما هو التصميم الجرافيكي، ولكن هذا ما كنت أفعله.
تم قبولي في ولاية بنسلفانيا في مدرسة الاتصالات. في سنتي الأولى، أشار لي أحد المستشارين، “أوه، لدينا قسم للتصميم الجرافيكي هنا. ربما يجب عليك تجربة ذلك؟” لذلك قمت بمقدمة في التصميم الجرافيكي، ومقدمة في نظرية الألوان، وما إلى ذلك، وذلك عندما اكتشفت ما أردت القيام به. والقصة المملة لحسن الحظ هي أنني تخصصت فيها على مدى السنوات الأربع التالية، وتخرجت بمحفظة، وذهبت إلى نيويورك في خريف عام 1986. وكان هذا هو الهدف: الذهاب إلى نيويورك ومحاولة الحصول على وظيفة. في ذلك الوقت، أجريت مقابلات مع كل شركة تصميم جرافيك كبرى وحصلت على تقييمات جيدة، لكن لم يكن لدى أي منهم منصب مبتدئ.
أحالني أحدهم إلى Random House وناشرهم Knopf Publishing. في الواقع، كان لديهم موقف البداية. رفعت يدي. كان مساعدًا للمدير الفني في Alfred A. Knopf Publishing. في ذلك الوقت، كان قسم الفنون هو أنا ورئيسي. لقد كانت عبارة عن أدوات شمع ومربعات ولصق لوحتك على طاولة الرسم وترتيب كل شيء وقياس كل شيء. اعجبني ذلك.
ثم تدريجيًا مع مرور الوقت حصلت على وظائف تصميم صغيرة للكتب. لقد نمت من هناك. في شهر أكتوبر، إذا عشت كل هذه المدة، سأكون قد احتفلت بمرور 40 عامًا في ألفريد أ. كنوبف. أشعر بأنني محظوظ جدًا. بصراحة، أنا الأخير من هذا الصنف. لدي زملاء هم الأخيرون أيضًا، ولكن هذا سيكون كل شيء. ليس من حقي أن أقول ذلك، لكن عمر العمل لمدة 40 عامًا في نفس المكان لم يكن أمرًا غير عادي، ولكنه سيكون كذلك من الآن فصاعدًا. هكذا تطورت الأمور.
لقد نشأت في بلدة قريبة من شيلنجتون، بنسلفانيا، وهي المدينة التي نشأ فيها والدي. كان والد جون أبدايك هو مدرس الرياضيات. نشر ألفريد أ. كنوبف كتاب جون أبدايك، وانتهى بي الأمر بالعمل على أغلفة كتبه. في مرحلة ما، أود أن أقول في أواخر الثمانينات، قدمت نفسي له وأخبرته بهذا الظرف. لقد كان سعيدًا تمامًا. لقد أصبحنا رفقاء شيلنجتون.
لقد كان غزير الإنتاج، لذا عملت معه لمدة 25 عامًا. لقد أحب هذا الارتباط حقًا، وعندما نشرت أول دراسة لي مع ريزولي في عام 2006، كتب المقدمة. لقد كان ذلك تشويقًا وشرفًا بالنسبة لي. هذه فكرة شيء يأتي بدائرة كاملة. يبدو الأمر وكأنه خيال، لكنه ليس كذلك.
أنا أعتبر نفسي شخصًا بصريًا وشخصًا مبدعًا. ما لا أعتبره نفسي هو فنان. أفهم على الأقل في ذهني ما هو الانقسام بين مصمم الجرافيك والفنان برأس مال كبير. جزء كبير من هذا الانقسام هو أن التصميم الجرافيكي يدور حول حل المشكلات للعميل. كان معظم عملائي كتابًا، على الرغم من أنني في ذلك الوقت كنت أقوم أيضًا بالكثير من الأعمال المستقلة – ملصق، أو شعار، أو في حالات نادرة، تصميم منتج. أنت تقوم بإنشاء شيء ما لخدمة إبداع آخر، وبصراحة، له الأسبقية على إبداعك. هذا مجرد تعريف الوظيفة.
كتبت عدة روايات. هذا أقرب بكثير إلى الفن الذي يبدأ بالحرف A الكبير. فأنت تبدأ بالصفحة الفارغة التي يضرب بها المثل وتبدأ في معرفة كيفية ملؤها. أنت تقوم بإنشاء شيء ما من الصفر. هذا بالنسبة لي هو أن أكون فنانًا. يأخذ مصممو الجرافيك عمل الكاتب أو الفنان ويعطونه حضورا بصريا في العالم. إنها أكثر من ذلك بكثير – يبدو ذلك فظيعًا – لكنها أقرب إلى صناعة الخدمات، وليس لدي مشكلة في ذلك. ما تمكنت من فعله هو الحصول على التقدير لما قمت به على مر السنين. عندما تم تعييني لأول مرة، كان عمري 22 عامًا فقط وما فهمته منذ البداية هو أن هذه الإصدارات كانت عبارة عن طبعات أولى بغلاف مقوى مع أغلفة كتب. عندما تنظر إلى الغطاء الخلفي، ستجد من صممه بالضبط. لذلك فهمت أن هذا مهم.
لدي قول مأثور: الحدود هي الاحتمالات. انها ليست مجرد قول مأثور. والحقيقة. تعلمت هذا في المدرسة. يمكنك استخدام لون واحد فقط لحل هذه المشكلة، وهذا يمثل تحديًا، لكنه بالنسبة لي يمثل تحديًا مرحبًا به ومثيرًا للاهتمام.
إذا تم رفض شيء ما، فيجب أن تعتبره فرصة للبدء من جديد والقيام بشيء أفضل. قد يكون هذا صعبًا. خاصة عندما تعتقد، كمصمم، أنك قمت بحل المشكلة بأفضل طريقة في المرة الأولى. مرة أخرى، بهذا المعنى، أنت لست المسؤول. أنت فقط المسؤول عن التصميم. أنت لست مسؤولاً عن الموافقة عليه. لذلك عندما أواجه حائطًا بتصميم ما، ما أفعله هو أخذ استراحة لبضعة أيام والتفكير: حسنًا، هذه الاستعارة لم تكن ناجحة، فهل هناك استعارة أخرى من شأنها أن تعمل بشكل أفضل؟ هذه هي الوظيفة: المرونة.
لا يحصل العديد من مصممي الجرافيك على الفضل في ما يفعلونه. من صمم صندوق المنظفات تايد؟ لا نعرف، لكنه بالتأكيد مبدع. حتى بالعودة إلى كوكا كولا: من صمم هذا؟ منذ ذلك الحين، ظهرت كتب كاملة عن تاريخ التصميم الجرافيكي، كما ينبغي أن تكون، وفي بعض الأحيان يمكنك الوصول إلى الجذر. لكن في أغلب الأحيان هؤلاء ليسوا أشخاصًا تعرفهم.
نشأت في السبعينيات، وكان المجال الآخر الوحيد في التصميم الجرافيكي الذي حصل المصممون فيه على الفضل هو أغلفة التسجيلات. إذا نظرت عن كثب سترى أن هذا من صنع بيتر سافيل. لقد كان له تأثير كبير علي. لقد كان مصمم الجرافيك الذي قام بتصميم جميع الأغلفة لهذه المجموعات القادمة من مانشستر: Joy Division، New Order، Orchestral Maneuvers in the Dark. لقد اكتشفت هذا عندما كنت في الكلية.
وحتى يومنا هذا، إذا قمت بتصميم غلاف كتاب وخرج إلى العالم، فسيظل اسمي عليه. ولهذا السبب نجري هذه المناقشة الآن. لم أحصل على الفضل في ما كنت أفعله فحسب، بل اعتمدت أيضًا على هذه الكتب التي أصبحت من الكتب الشهيرة والأكثر مبيعًا. كورماك مكارثي، دونا تارت، ديفيد سيداريس، أوغستين بوروز، أوليفر ساكس، جون أبدايك. لقد كانت فرصة رائعة للعمل دون توقف على هذه الكتب، التي لم يصبح الكثير منها من أكثر الكتب مبيعًا فحسب، بل أصبح أيضًا جزءًا من الشريعة الأدبية الأمريكية.
كل كتاب مختلف وكل مؤلف مختلف. هناك مؤلفون يريدون أن يكونوا مشاركين بشكل كبير، ولكن هناك أيضًا مؤلفون يقولون بشكل أو بآخر: “حسنًا، قم بعملك وسوف أتفاعل معه”. أغلفة الكتب لا تبيع الكتب. ما ينبغي عليهم فعله هو لفت انتباهك، وجعلك تنظر إلى الكتاب لترى ما إذا كان شيئًا تريد قراءته. نوادي الكتب، والمراجعات، هي ما يبيع الكتاب حقًا. لقد كان الأمر هكذا إلى الأبد، بطريقة أو بأخرى.
أنا مدمن كبير على الكلمات المتقاطعة. العقدة نيويورك تايمزيوم الاثنين سهل للغاية ويوم السبت صعب حقًا. إذا كنت في لغز يوم الجمعة أو السبت وواجهت مشكلة، يمكنني أن أضعه جانبًا وأعمل على شيء آخر. في ذلك الوقت، سأبدأ في رؤية الأشياء وفهم الأشياء التي لم أفهمها في البداية. لقد كان عقلي الباطن يعمل على ذلك حتى عندما لم أفكر فيه. مشاكل التصميم الجرافيكي هي نفس الشيء.
لا أعرف ما إذا كان من الممكن تدريس الإبداع بشكل مباشر، لكن من المؤكد أن تطوير الإبداع يمكن تدريسه. ومن الممكن أن نتعلم إلى أي مدى يكون إبداعك عمليًا وفعالاً، إلا إذا كنت عبقريًا حديث الولادة – وبعض الناس كذلك بالتأكيد. بدون تعليمي في التصميم في ولاية بنسلفانيا، لم أكن لأصل إلى ما أنا عليه الآن. أنا على علم تام بهذا. يعد تعليم التصميم أمرًا عمليًا للغاية إذا كان بإمكانك الحصول على تعليم جيد.
