لقد كان الصوت هو أداتي الأساسية لأكثر من عقدين من الزمن، مما يعني أنني عندما أستمع إلى الموسيقى، يكون تركيزي دائمًا تقريبًا على المغني. على الرغم من أنني سأعترف بأن الإلقاء الصوتي يمكن أن يصنع أو يكسر أغنية بالنسبة لي، إلا أنني سأعترف أيضًا أن ذوقي في الإلقاء الصوتي “الجيد” هو ذاتي تمامًا. لا يوجد سبب يجعلني أحب صوت نيل يونج ولكني لا أستطيع تحمل صوت بوب ديلان. يمكن أن يكون ممكنا.
ولكن ربما أنت وأنا لدينا أذواق مماثلة في المطربين. لقد حدثت أشياء غريبة! دعونا نقارن الملاحظات: فيما يلي سبعة عروض صوتية من السبعينيات لا تزال تذهلني، بغض النظر عن عدد المرات التي سمعتها فيها.
“أنت صديقي المفضل” للملكة.
قد يكون اختيار كوين الأكثر وضوحًا لهذه القائمة هو “Bohemian Rhapsody”، لكنني أزعم أن “أنت صديقي المفضل”، الذي كتبه جون ديكون، ينتمي أيضًا إلى هذه القائمة. ليلة في الأوبرايظهر المزيد من موسيقى فريدي ميركوري. يتأرجح صوت القائد الفريد بين اللطيف واللطيف والقوي والخشن، وهما نغمتان صوتيتان تبدوان كما لو أنهما تنتميان إلى كائنين بشريين مختلفين تمامًا. ومع ذلك، كان هناك فريدي، يحقق ما يبدو مستحيلاً.
“أحبك” لميني ريبيرتون.
عندما كانت ماريا كاري لا تزال جاثية على ركبتيها في حفل Grasshoppers، كانت ميني ريبيرتون تقوم بتصفيرها المذهل على أغنية “Lovin ‘You” عام 1974. النطاق الصوتي المطلوب لأداء أغنية Riperton الناجحة في المفتاح هو C#4 إلى F#6. هذا مجرد هراء، بغض النظر عن الطريقة التي تقطعه بها. إن حقيقة مشاركتها في كتابة الأغنية مع ابنتها مايا رودولف هي بمثابة كرز يثلج الصدر.
“حفلة عظيمة في السماء” لبينك فلويد.
الحقيقة هي أن بينك فلويد بالكاد قالت ثلاث كلمات لكلير توري بعد أن خرجت من حجرة الصوت حيث كانت تسجل أغنية “Great Gig in the Sky”. الجانب المظلم من القمرأكثر من مجرد إلقاء صوتها، فهي تُظهر مدى غرابة الموسيقيين. أود أن أزعم أن تجسيدها الصوتي للألم والمعاناة يظل أحد أكثر العروض الصوتية إثارة للإعجاب في السبعينيات.
“الدرج إلى الجنة” لليد زيبلين.
يحتاج هذا الإدخال في الذخيرة الصوتية في السبعينيات إلى علامة النجمة: أنا أتحدث على وجه التحديد عن النسخة الحية من “Stairway to Heaven” من فيلم الحفلة الموسيقية. الأغنية تبقى كما هي. دعنا نقول فقط أنني كنت أفعل شيئا، إيه، تغيير العقل التجربة عندما سمعت روبرت بلانت لأول مرة يخرخر في الميكروفون، “هل يتذكر أحد الضحكة؟” كان الإعلان صغيرًا جدًا، لكنه ضربني مثل طن من الطوب.
“أوهايو” بقلم كروسبي وستيلز وناش ويونغ.
كل ما يتعلق بأداء كروسبي وستيلز وناش ويونغ الصوتي في أغنية “أوهايو”، وهي أغنية احتجاجية ميزت السبعينيات، يصيبني بالقشعريرة. من التناغمات القوية في الجوقة إلى صرخة ديفيد كروسبي المؤلمة في نهاية الأغنية، يمكنك أن تشعر كيف كان الموسيقيون الأربعة يتصارعون مع المأساة التي وقعت في إطلاق النار في ولاية كينت في 4 مايو 1970. إنها تظهر إحباطهم وحزنهم بوضوح مؤلم.
“ذئب” لجوني ميتشل.
عرض جوني ميتشل عام 1976 الهجرة“Coyote” هو أحد أفضل الأمثلة على المغني وكاتب الأغاني الكندي الذي يسكن عالمه الموسيقي الخاص الذي أعرفه. بعد أن حاولت تغطية الأغنية عدة مرات بنفسي، كنت مندهشًا باستمرار من الطريقة التي يتحدى بها إيصالها الصوتي جميع المفاهيم القياسية للتوقيت والإيقاع. يبدو الأمر كما لو أنها تحكي هذه القصة بشكل مثالي دون أن تفقد شبرًا من الموسيقى. لا يصدق حقا.
“فيينا” لبيلي جويل.
على الرغم من أن أغنية بيلي جويل هذه قد لا تكون الخيار الأكثر قبولًا، إلا أنني أزعم أن “فيينا” تستحق مكانًا. إنها قائمتي بعد كل شيء. من وجهة نظر المغني، الأغنية صعبة الغناء بشكل مدهش، مع الكثير من القفزات الطويلة والعبارات الطويلة التي تبدو شبه مستحيلة في بعض المفاتيح. ومع ذلك، فهو يؤدي هذه الأعمال الفذة بإحساس من التواضع العملي الذي يبدو وكأنك تتلقى حديثًا حماسيًا من أخيك الأكبر.
تصوير براد ألترمان / فيلم ماجيك
