عندما يفكر الناس في الموسيقى الشعبية من الثمانينيات، ربما يتبادر إلى أذهانهم أولاً شيئان. هناك الصوت الفريد الذي يحركه السينث لفرق الموجة الجديدة وفرق البوب، ثم هناك صوت الروك الكلاسيكي الكبير والمبهج لفنانين مثل برينس وتوم بيتي. ولكن كان هناك شيء آخر بين هذين الأسلوبين. في بعض الأحيان، قرر الفنانون في تلك الحقبة التخلي عن أعمالهم المكهربة والتقاط أوتار صوتية مكونة من ستة أوتار من أجل تجربة شيء أكثر دقة ودقة. في الواقع، هذه ثلاث أغاني روك كلاسيكية من الثمانينات تبدو وكأنها شعر.
“جاك وديان” لجون ميلينكامب من فيلم “American Fool” (1982)
أحيانًا تكون الأغنية أغنية، وأحيانًا تكون قصة قصيرة. من المؤكد أن هذا المسار لعام 1982 من John Mellencamp يندرج ضمن الفئة الأخيرة. باستخدام اللحن والإيقاع، يروي مغني هارتلاند قصة طفلين يقعان في الحب. وهو يفعل ذلك باستخدام غيتار صوتي مثير للإعجاب. هناك شيء ما في سماع قصة جاك وديانا يناسب هذه الآلة. يبدو كما لو أن هذه أغنية عائلية تم تناقلها عبر الأجيال. هناك شيء يمكن تعلمه من جانب النار.
“النهر” لبروس سبرينغستين من فيلم “النهر” (1980)
في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كان بروس سبرينغستين معروفًا بحفلاته الموسيقية الضخمة والكاسحة والمحددة للحياة. كان هو وفرقته يعزفون في وقت متأخر من الليل، ويسكبون الدلاء ويفجرون سقف الملعب. ولكن بين الحين والآخر، كان بوس يخفض الصوت ويتحول إلى جهازه الصوتي لضبط الحالة المزاجية. لقد فعل الشيء نفسه في “النهر” من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم. أغنية الروك الشعبية هي تكريم لأخته وزوجها. ولكنه أيضًا مخيف بعض الشيء، مدعومًا بالهارمونيكا الشريرة لسبرينغستين.
“افتح وقل… آه!” “كل وردة لها شوكها” بواسطة السم (1988)
في بعض الأحيان تكون الأغنية شاعرية للغاية، وفي بعض الأحيان يكون الأمر كذلك تأملي لها حواف مما يجعلها أكثر جاذبية. تبدو قصيدة Poison المدروسة “كل وردة لها شوكة” وكأنها قصيدة قد تجدها في مجلة جامعية. وهذا مذهل. إنه صادق ومخلص ويجلب شيئًا فريدًا إلى الطاولة. على الرغم من أنها ليست سونيتة شكسبيرية، إلا أنها بالتأكيد شيء يستحق التذكر على مر العصور.
تصوير روبن بلاتزر / صور / غيتي إيماجز
