كلوي تشاو “هامنت، أغنيس (جيسي باكلي) ، عالمة طبيعة وطبيبة غير تقليدية ومتواضعة وهي زوجة ويليام شكسبير (بول ميسكال)، تطلق صرخة خارقة من المؤكد أنها ستثير روح الجميع في المسارح.
لم يكن رد فعل أغنيس البدائي والحاضر في كل مكان على الخسارة التي لا يسبر غورها لابنها جزءًا من النص، بل جاء من مكان عضوي في التكيف العميق الذي قام به تشاو الحائز على جائزة الأوسكار لرواية ماجي أوفاريل المحبوبة حول كيف ألهمت مأساة عائلية أحد أعظم الأعمال المسرحية على الإطلاق، “هاملت”.
يبدأ عرض فيلم “Hamnet” في منطقة الخليج في 26 نوفمبر ويمتد إلى المزيد من دور العرض في 5 ديسمبر.
يدعو الفيلم باكلي إلى نقل الحزن الشديد والمؤلم، وللوصول إلى هناك، تنسب المرشحة لأفضل ممثلة لعام 2022 (عن فيلم The Lost Daughter للمخرجة ماجي جيلينهال) الفضل إلى تشاو في تعزيز المساحة الإبداعية التي منحتها الحرية في المشاركة في هذا الدور.
قال باكلي عندما زار هو وتشاو، الحائزان على عدة جوائز أوسكار عن فيلم Nomadland لعام 2020، مهرجان ميل فالي السينمائي الشهر الماضي، حيث حصل باكلي على جائزة Spotlight: “إن كوننا إنسانًا هو امتياز عملنا”.
“ما تعلمته هو أن وظيفتي يجب أن تكون أكثر إنسانية في كل مرة أخرج فيها للعمل. … كلوي كمخرجة وقائدة تدرك تمامًا أين أبدأ العمل وأوقفه … أريد أن أكون على قيد الحياة في اللحظة التي تهمني، أريد أن أكون النسخة الأكثر إنسانية لتلك الشخصية والشخص الذي أطلب من نفسي أن أذهب معه في رحلة. تلك الصرخة، هذا المشهد لم يكن في النص. لم يكن أحد يعرف أين تبدأ المعاناة وأين تنتهي. سأكون ممثلة فظيعة إذا حاولت أن أكون كذلك، حسنًا، وبعد ذلك سأبكي”.
قال باكلي إن باكلي لم ينسب الفضل إلى تشاو فحسب، بل إلى جميع المشاركين في الإنتاج، بما في ذلك طاقم الفيلم، الذين خلقوا رابطة عاطفية سمحت له بالشعور بالأمان عند الذهاب إلى أماكن مكثفة، بما في ذلك مشهد الأم والابن المحوري مع هامنت (جاكوبي جوبي البالغ من العمر 12 عامًا).
وتتذكر قائلة: “كنا وكأننا سنفعل ذلك معًا”. “أنا أحمي ظهرك (و) أنت تدعمني. (و) إذا كان الأمر صعبًا للغاية، فتأتي إلى هنا وتجلس في حضني. سأعانقك.”
أسرت تشاو الأيرلندية المولد الجماهير بأدائها المثير للإعجاب، والذي يعرض جميع مواهبها. بدأت في الأدوار المسرحية، لكنها تركت انطباعًا مثيرًا للإعجاب في فيلم “الوحش” للمخرج مايكل بيرس عام 2017، والذي تدور أحداثه حول امرأة مضطربة في بلدة ريفية تعاني من جرائم القتل المتسلسلة. جاءت انطلاقتها الكبرى مع فيلم “Rose” للمخرج توم هاربر، وهو دراما موسيقية حصدت الجوائز والثناء لتصويرها لامرأة حازمة من الطبقة العاملة في جلاسكو تريد أن تصبح نجمة ريفية. بالإضافة إلى دورها المرشح كأم مذهولة في “The Lost Daughter”، ظهرت في الكوميديا ”Wicked Little Letters” إلى جانب أوليفيا كولمان – التي لعبت دور البطولة أيضًا في “The Lost Daughter”.
يقدم “هامنت” لباكلي دورًا ربما يكون أكثر أداء لا يُنسى. وهي تعترف بأن النهاية الإبداعية للفيلم في مسرح غلوب في لندن في القرن السادس عشر (أو النسخة المتماثلة) كانت صعبة بشكل خاص. كان لديهم ثمانية أيام لتصويره.
قال باكلي: “في الأيام الأربعة الأولى كنت ضائعًا تمامًا”. “وأعتقد أنك (تشاو) ضاعت أيضًا.”
ويوافقه تشاو قائلاً: “ضائع كالجحيم”.
يتذكر باكلي قائلاً: “لقد مررنا بهذه التجربة الكاملة لتصوير هذا الصوت الكامل للوصول إلى المكان الذي أردنا الذهاب إليه”. “ثم تذهب إلى مسرح جلوب، الذي يشبه نهاية الفيلم وأيضًا القمة العاطفية لكل ما مررت به حتى الآن. لقد كان الأسبوع الأخير من التصوير وأتذكر أنني فكرت، “هذا ضخم”. كل ما عشناه عظيم والآن نلتقي في هذا المكان.
قالت باكلي إنها لا تعرف إلى أين تتجه وهذا ساعد في العملية.
قال: “لقد كان درسًا مهمًا كممثل وإنسان أن يضيع”. “نادرًا ما يُرى الضياع في القصص والأفلام. لكن في الواقع، لقد ضاعت كشخصية وضاعت مثل نفسي.”
يوافق تشاو على ذلك قائلاً: “أوه، أنت بالتأكيد ضائع كشخصية”.
وأوضح باكلي أن “خيوط (أغنيس) عارية جدًا”. “إنها مجرد مهووسة ولا تعرف إلى أين تذهب.”
تتذكر باكلي أنها عادت إلى المنزل في تلك الليلة بعد اليوم الرابع، وغنت الأغنية المثيرة للذكريات “This Bitter Earth/On the Nature of Daylight” للملحن ماكس ريختر، ثم أرسلت الأغنية إلى تشاو. (تضيف نتيجة ريختر. كما يُعلم الفيلم).
“ثم حدث شيء ما لكلينا أثناء استماعنا إلى تلك الموسيقى حيث أصبح الأمر يتعلق بالتفاني، والذي كان الفصل التالي من تلك الرحلة. وفجأة لم يكن الأمر يتعلق بهذه المرأة التي تحاول العثور على شيء فقدته في مكان غير معروف.”
دعا تشاو عامل الأحلام إلى موقع التصوير وتجمع الإضافات وشاركوا تجاربهم حول الحزن.
وقال باكلي: “لقد استسلمنا لهذا المكان الذي يحتوي على الحياة والإنسانية وشكسبير، الإنسانوي المطلق”.
أثارت التجربة الجماعية الكثير من المشاعر. وهذا بدوره يؤدي إلى واحدة من أكثر التجارب السينمائية المؤثرة لعام 2025.
يتذكر باكلي قائلاً: “كان هناك رجل خلفي بأربع خطوات وكان يبكي فذهبت واحتضنته”. “كانت هناك جليسة أطفال على يميني كنت أتمسك بها. كنا جميعًا نحتضن بعضنا البعض وكان ذلك لأننا كنا في هذه الرحلة معًا لتجاوز هذا الأمر.”
تترك تشاو الباب مفتوحًا لكيفية إنهاء أفلامها.
قال تشاو: “لم أعرف أبدًا نهاية أفلامي”. “يوجد هذا دائمًا في العملية لأنها تبدو جيدة على الصفحة ولكنها دائمًا ما تكون دقيقة جدًا، وجيد جدًا للقراءة. عادة ما تكون نهاية أفلامي غامضة للغاية. وهي ليست ملفوفة في قوس. إنه شعور. وهذا الشعور لا يمكن تدوينه. يجب أن تكون حاضرًا للغاية للحصول على النهاية…. أنا لا أعمل بشكل خطي ولكن بشكل حلزوني. لذلك مع اللولب لا تعرف أين ستنتهي. لذلك أربعة أيام. لم تكن هناك نهاية من قبل.”
تتعلق تشاو بهذا الشعور بالضياع لأنها مرت مؤخرًا بالانفصال.
إن اجتياز تلك الأجزاء الصعبة والصعبة من دور ما في فيلم أو أي دور في الحياة يمكن أن يضع الشخص على الطريق نحو شيء مميز. يحدث هذا في “هامنت”.
وقال باكلي: “عندما أنظر إلى تلك اللحظات، أعتقد في كثير من الأحيان أنها رائعة حقًا”. “لأن هناك شيئًا يصعب تجاوزه، فهذا صحيح. سيكون هناك شيء غني وحقيقي للغاية. عليك فقط تجاوزه.”
