إن عالم الموسيقى مليء بالتقنيات والأدوات المثيرة للجدل، والتي يعتمد استخدامها في نهاية المطاف على التفضيل الشخصي ويؤثر على النتيجة الإجمالية بشكل طفيف، هذا إن كان يؤثر على الإطلاق. فكر في: الكابو، وشاشات المراقبة داخل الأذن، والتسجيل بأكثر من ميكروفون، والعزف باستخدام أو بدون التقاط الجيتار. بالنسبة لجلين جونز، أكبر “لا” له في الصناعة هي الأداة التي يستخدمها عدد لا يحصى من الموسيقيين في الاستوديو: مسار النقر.
يعد Johns أحد المنتجين الأكثر شهرة في تاريخ موسيقى الروك أند رول. ساعد في إنتاج ألبومات مؤثرة على نطاق واسع من تأليف ليد زيبلين، وذا هو، وذا بيتلز، ورولينج ستونز، وبوب ديلان، وذا كينكس، ولفترة وجيزة، دون جدوى، النسور. رفض المنتج استخدام النقرة يعني أن الألبومات التي عمل عليها مع هذه الفرق، مثل ألبوم The Stones وليمة المتسولين أو البيتلز طريق الديريتم ذلك إلى حد كبير دون استخدام نقرة واحدة.
تشير مسارات النقر إلى تشغيل بندول الإيقاع بينما تسجل المجموعة لقطة. وهذا يساعد الموسيقيين على البقاء في الوقت المناسب مع بعضهم البعض. وفي المقابل، يساعد بندول الإيقاع على تقليل الدفع والجذب الذي يأتي من ميلنا الطبيعي إلى الإسراع أو الإبطاء أثناء اللعب. يعتبر بعض اللاعبين أن هذا الأمر غير قابل للتفاوض في الاستوديو. هذا أمر غير قابل للتفاوض على الإطلاق بالنسبة لبعض فناني المسرح، وخاصة الموسيقيين الذين يعزفون في أماكن كبيرة، والذين يعد ذلك ضرورة أكثر من كونه أولوية بالنسبة لهم.
قال جلين جونز إن مسارات النقر كانت “ضد دينه”.
خلال أ مقابلة 2025 مع ريك بيتوناقش جلين جونز سبب رفضه استخدام النقرة، وقال مازحًا إن ذلك “ضد دينه”. وتابع موضحًا أنه يعتقد أن وظيفته هي إنشاء نسخة طبق الأصل حية ودقيقة لأداء مجموعة من الأشخاص. وبشكل أكثر تحديدًا، قال: “لقد كانت مهمتهم هي متابعة محادثاتهم المموهة مع بعضهم البعض. إنهم لا يدركون ذلك حتى. ربما يركزون بشدة على ما يفعلونه. ومع ذلك، فهم يتأثرون بشكل كبير بما يفعله الآخرون. وبالمثل، يتأثر الجميع بما يفعلونه.”
وفي مكان آخر من المقابلة، ذكر جونز أهمية السماح للموسيقى بالتنفس. عندما يتسارع اللاعبون أو يبطئون سرعتهم بشكل طبيعي، ستتبع المجموعة الجيدة تحولات بعضهم البعض. يؤدي هذا إلى إنشاء أداء ديناميكي ومثير لا يمكن تحقيقه دائمًا عندما يقتصر على نطاق معين من BPM.
قال جونز إن overdub، وهو مقطع جديد يضعه الموسيقي على جزء موجود ليحل محل الجزء القديم، مختلف قليلاً. إذا تراجع عازف واحد فقط – لنفترض أن عازف الجيتار عاد وأعاد العزف المنفرد – فلن يكون لذلك تأثير كبير على التجربة الإجمالية للسجل. لكنه أوضح قائلاً: “كانت فلسفتي دائماً هي: “يجب على الجميع أن يلعبوها مرة واحدة”. بهذه الطريقة، ستحصل على أداء لمقطوعة موسيقية بدلا من بعض الهراء العقيم والمطلق.
وقال: “في سبيل الله، الموسيقى هي عن العواطف.” وعندما استقر الشعور الصحيح في مكانه، حدث تغيير واضح. “يمكنك القيام بستة لقطات، وستكون جميعها مختلفة. وفي النهاية، سوف تحصل عليها هنا يجتمع كل شيء معًا، حرفيًا، وهو مثل الألعاب النارية الدموية. إنه فقط…الفرق استثنائي”.
تصوير مايكل بوتلاند / غيتي إيماجز
