كريس فيشر هو سيد الوهم الذي أثار إعجاب الآلاف من جمهور المسرح بعمله الساحر في المسرحيات الشعبية مثل “العودة إلى المستقبل” و”هاري بوتر والطفل الملعون”.
في الآونة الأخيرة، تلقى فيشر إشادة كبيرة عن فيلم “Stranger Things: The First Shadow”، الذي فاز به – وآخرون مشاركين – بجائزة توني الخاصة لعام 2025 للأوهام والتأثيرات التقنية.
بمعنى آخر، يبدو بالتأكيد أنه الشخص المناسب لمهمة جلب القشعريرة الهائلة والخوف من “النشاط الخارق” إلى الحياة على المسرح.
من المؤكد أن عشاق أفلام الرعب في منطقة الخليج وغيرهم من الأشخاص الشجعان سيكتشفون متى ستُعرض المسرحية – التي تعتمد على سلسلة أفلام الرعب التي تم العثور عليها والتي تحمل الاسم نفسه – على مسرح توني رامبي التابع لـ ACT في الفترة من 19 فبراير إلى 22 مارس. www.act-sf.org.
“هذا واحد من أكثر المشاريع التعاونية التي عملت عليها منذ فترة طويلة”، تعجب فيشر المقيم في بريطانيا خلال مقابلة أجريت معه مؤخرًا على تطبيق Zoom من أحد مسارح لندن. “الأمر الرائع في هذا العرض – وهذا يحدث أكثر فأكثر هذه الأيام – هو إتاحة الفرصة لتحقيق شيء ما منذ البداية، قبل أن يكون هناك أي تصميم أو أي شيء. لقد كان ذلك عامل جذب كبير.”
بدأت العملية برمتها عندما التقى فيشر بالكاتب المسرحي في شيكاغو ليفي هولواي (المعروف بمسرحية برودواي “Gray House”) والمخرج فيليكس باريت (من شركة المسرح البريطانية Punchdrunk).
يتذكر قائلاً: “لقد عقدنا اجتماعاً أولياً وتحدثنا عما كنا نخاف منه”. “لقد وجدنا بسرعة هذا التآزر الرائع بين[الأفكار]المرتدة بعضها البعض. لم يكن هناك سوى نقرة واحدة – حتى نتمكن من صنع شيء مثير حقًا.”
ولم يضيع أي وقت في البدء.
يقول فيشر: “لقد اخترت ثلاثة إلى خمسة أشياء وقلت: حسنًا، دعونا نعمل على هذا الأمر”. “قبل أن نضع التصميم، ذهبنا للتو إلى هذا المستودع الكبير وأعددت الكثير من الأشياء. ولعبنا – لعبنا لمدة أسبوعين – وقضينا وقتًا رائعًا. لقد توصلنا إلى بعض المشاهد، ولا يزال الكثير منها في العرض.”
تم عرض “نشاط خارق للطبيعة”، وهو إنتاج مسرحي، لأول مرة في مسرح كورتيارد في مسرح ليدز في أغسطس 2024 وسيتم نقله لاحقًا إلى ويست إند في لندن، حيث يُعرض حاليًا في مسرح أمباسادور المحبوب. بدأ العرض جولة في الولايات المتحدة في أكتوبر، حيث قدم العرض أولاً في مسرح شكسبير في شيكاغو، ومسرح أهمانسون في لوس أنجلوس وشركة مسرح شكسبير في واشنطن العاصمة، وأخيرًا في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي في سان فرانسيسكو.
يجب على الأشخاص الذين سيشاهدون المسرحية أن يدركوا أن هذه ليست النسخة المسرحية من الفيلم الذي أخرجه أورين بيلي عام 2007، وهو فيلم حقق نجاحًا مفاجئًا كلف تصويره حوالي 15 ألف دولار وحقق إيرادات مذهلة بلغت 194 مليون دولار في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. كما أنه لا يرقى بشكل خاص إلى أي من الأفلام اللاحقة في سلسلة “اللقطات التي تم العثور عليها”، والتي بدأت بقوة ثم تخلفت بالتأكيد من حيث الجودة بحلول الوقت الذي وصلنا فيه إلى الجزء الرابع في عام 2012. (يقال إن فيلم Paranormal Activity الثامن من المقرر عرضه في العام المقبل).
بدلاً من ذلك، المسرحية عبارة عن قصة أصلية تدور أحداثها في إطار سلسلة الأفلام، على الرغم من عدم نقل أي مشاهد/مؤامرات/شخصيات فعلية من السيلولويد إلى المسرح المباشر.
آه، لكن تلك اللحظات المرعبة والمخيفة التي وجدها عشاق الرعب مرعبة جدًا في Paranormal Activity ستظل موجودة في الدراما، وإن كان ذلك في كثير من الأحيان بطرق مختلفة. أحد التغييرات الرئيسية هو أن الفيلم كان يعتمد إلى حد كبير على تسجيلات CCTV – التي سجلت بالفيديو ما حدث في الليل – ولكنها لم تنجح في الإنتاج المسرحي.
يتذكر فيشر قائلاً: “تحدثنا كثيرًا عن جانب الكاميرا – جانب CCTV – وهذا صعب لأنه يتعين علينا أن يكون لدينا الكثير من أجهزة التلفاز والقطع المماثلة حول المسرح. وبمجرد أن بدأنا التحرك، لم يبدو الأمر على ما يرام.” “كان يجب أن يكون لديك هذه الشاشات الضخمة لتتمكن من رؤية الجميع. في الواقع، ما كان أكثر أهمية هو ما كان يحدث مع الزوجين (في المسرحية) وليس ما كنت تراه على الشاشة.”
من الواضح أن هناك اختلافًا آخر بين السينما والمسرح، وهو أن المسرح يستفيد من القدرة على استخدام جميع أنواع زوايا الكاميرا المختلفة. حيث أن المسرح هو مجرد تجربة “شاشة عريضة” يتم عرضها مرة واحدة.
يقول فيشر: “من الواضح أنه يمكنك استخدام زوايا الكاميرا في الفيلم للسحب أو السحب أو تغيير الاتجاه أو أي شيء من هذا القبيل”، مضيفًا أن هناك طرقًا عديدة للتعويض عن ذلك على المسرح المباشر. “لقد تحدثت إلى شخصيات (المسرحية) حول التوجيه الخاطئ. وبشكل فعال، أنت تستخدم الممثلين لتضليل الجمهور أو توجيهه إلى حيث نحتاجهم لرؤية أشياء معينة. لذلك نحن نستخدم الممثلين حقًا لمساعدتنا في إنشاء زوايا الكاميرا الخاصة بنا للنظر هنا، وللحضور إلى هنا، وللذهاب إلى هناك.”
ومع ذلك، يعرف فيشر أنه يتعين عليك السير على خط رفيع عندما تحاول القيام بالرعب على المسرح المباشر.
يقول: “إن القيام بالرعب والخوف على المسرح أصعب بكثير من التصوير”. “ونحن نحلل الكثير منها، ولكن عليك أن تكون حريصًا على عدم جعل الأمور مضحكة للغاية – لأن ذلك قد يحدث في بعض الأحيان. وقد يكون الأمر محرجًا بعض الشيء.
غالبًا ما يكون الجواب على المشكلة هو أن الأقل هو الأكثر.
يقول فيشر: “لقد جلبت (هذا القلق) إلى الطاولة ووصفته بأنه “تأثير الفكين” – حيث أن النظر إلى زعانف سمك القرش وسماع الموسيقى أكثر رعبًا من رؤية رأس ميكانيكي يخرج من الماء ويتحرك”. “لذا، فإننا نمارس قدرًا كبيرًا من ضبط النفس في العرض. فأنت لا ترغب في إحداث تأثير كبير على الفور أو أي شيء من هذا القبيل.
“تمر عليك تلك اللحظات – وهذا ما يحدث في الأفلام أيضًا – حيث تكون تقريبًا مثل القمة، ويكون هناك شيء ما على وشك الحدوث، ثم يتوقف ولا يوجد شيء هناك. ثم بشكل شاذ، عندما لا تتوقع ذلك، تسحب البساط – تفعل شيئًا ما – ثم تحصل على تلك اللحظة المخيفة.”
كان المنتجون قادرين على ضبط تلك اللحظات أثناء معاينات المسرحية – واكتشاف أي من مخاوف القفز كان أفضل من غيرها.
يقول فيشر: “كان التوقيت مهمًا حقًا”. “إن إنشاء حالة تخويف جيدة من القفز يعتمد على التوقيت ومتى تفعل ذلك وتلفت انتباه الأشخاص على حين غرة.”
مع ذلك، لم يتم الكشف عن أي تفاصيل، لأنه من يريد إفساد المتعة حقًا؟ – يقول فيشر إنه استمتع بخلق أوهام جديدة لجلب أشياء غير عادية أمام الناس.
يقول: “لا يوجد شيء خارج الصندوق فيما يتعلق بالوهم الذي لدينا في العرض؟ كل شيء تم إعداده مسبقًا. كل شيء فريد تمامًا في العرض.” “وهكذا، في تلك السيناريوهات، لا تعرف أبدًا كيف سيهبط شيء ما، وهل سيكون الأمر مخيفًا حقًا؟ وحقيقة أنه يهبط وحقيقة أن الناس يخرجون ويشعرون بالخوف، يبدو الأمر أكثر إثارة بالنسبة لي من الكثير من العروض التي قدمتها.”
ومع ذلك، يدرك فيشر أن الأوهام ــ مهما كانت مبهرة ــ لا تكفي أبداً لتحقيق العرض بالكامل.
يقول: “لحظات الارتباك جيدة مثل بقية المسرحية”. “لأنه خلال بقية المسرحية، عليك أن تجلس في هذا المنزل الواقعي للغاية، ويجب أن تكون في هذه البيئة الواقعية – التي تحتاج إلى الشعور بالواقعية. ومن ذلك، يمكنك إنشاء لحظات مخيفة في فيلم مخيف وكل شيء من هذا القبيل.
“أعتقد أن اللمسات المعقدة التي وضعها كل عضو في الفريق الإبداعي على القطعة بأكملها هي ما يجعل العرض رائعًا للغاية. إن المصابيح الأمامية التي تمر عبر النافذة هي التي تجعلك تشعر وكأن هناك شارعًا بالخارج. إنها أصغر تفاصيل الصوت التي تضيف طبقة أخرى.”
