انظر، دعونا نواجه الأمر. هناك تسلسل هرمي لأعضاء فرقة الروك. سيحصل الرجل أو المرأة التي أمامك دائمًا على أكبر قدر من الثناء، لأنهما الأكثر مواجهة أمامية عضو. التالي على الهرم هو عازف الجيتار الذي يمكنه أداء حيل مبهرجة ونغمات موسيقية لا تُنسى. بحلول الوقت الذي ينتهي فيه كل شيء، غالبًا ما يكون هناك القليل مما يمكن أن نحبه بشأن الموسيقيين الذين يمنحون بنية الأغنية: قسم الإيقاع. عادةً ما يحصل عازفو الطبول وعازفو الباص على الطرف القصير من العصا. ومع ذلك، فإن الأزواج الثلاثة أدناه تحدت تلك الصعاب. لقد جعل أعضاء الفرقة المميزون قسم الإيقاع رائعًا مثل أي قائد.
البرغوث وتشاد سميث
Flea وتشاد سميث من فرقة Red Hot Chili Peppers هم آلهة تمامًا مثل نظرائهم اللحنيين، أنتوني كيديس وجون فروسكيانت. بفضل مهاراتهم التي لا تضاهى وشخصياتهم الفريدة في الأداء، ألهم كل من Flea وSmith الموسيقيين الناشئين في كل مكان للتخفيف من براعتهم لصالح أعواد الطبل أو صفع الجهير.
البدء بـ Flea: أعاد عازف الجيتار هذا بشكل أساسي تعريف ما يمكن أن تكون عليه الآلة. أسلوبه الفريد في الأداء على المسرح يستحق المشاهدة. علاوة على ذلك، فقد أنتجت مهارته في العزف على الآلة بعضًا من مقطوعات الروك الأكثر تميزًا على الإطلاق. وبالمثل، فإن قرع طبول سميث هو جوهر فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز. بينما يمكن قول الشيء نفسه عن أي عازف طبول، إلا أن الأمر ينطبق أكثر على سميث، الذي يوازن بشكل مثالي بين أخدود RHCP والعزف المحكم المصقول.
(ذات صلة: المعنى الكامن وراء أغنية “Soul to Squeeze” لـ Red Hot Chili Peppers وقصة بقاء الفرقة المستمرة)
بول مكارتني ورينغو ستار
على الرغم من أن بول مكارتني لم يكن ينوي أن يصبح عازف الجيتار في فرقة البيتلز، إلا أنه لعب الدور على أكمل وجه. لم يكن ناجحًا كعازف جيتار فحسب؛ لقد ابتكر. وقد لاحظ الموسيقيون الشباب أسلوبه المميز وقدروا عزفه الشهير على آلة الكمان. تطور مكارتني ليصبح أكثر من مجرد عازف جهير، لكنه مع ذلك أعطى الآلة حملة علاقات عامة كانت في أمس الحاجة إليها، مما عزز إمكاناتها المذهلة.
يحظى رينجو ستار بالتبجيل باعتباره عازف الدرامز. على الرغم من الاستخفاف به، إلا أن إحساسه بالإيقاع كان لا مثيل له بين أقرانه. لقد وضع اتجاهات جديدة في موسيقى الروك وأصبح مبتكرًا مثل شريكه في قسم الإيقاع مكارتني. إن عدم الاستغناء عنه في فرقة البيتلز جعل المعجبين ينتبهون إلى ما كان يحدث تحت الموسيقى، ربما لأول مرة.
تينا ويموث وكريس فرانتز (Talking Heads)
في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، إذا لم يكن لديك إيقاع راقص، فلن يكون لديك الكثير. على الرغم من أن كل الفرق لم تكن تميل نحو الموسيقى الغامرة التي كانت تجتاح العالم، إلا أن أولئك الذين فعلوا ذلك سجلوا نجاحات هائلة وساعدوا في توضيح الإثارة في تلك الحقبة. وبطبيعة الحال، نظراً لولع المستمعين بالأغاني الجاهزة للرقص، أصبح قسم الإيقاع مهماً للغاية.
كانت Talking Heads عبارة عن فرقة صنعت موسيقى راقصة بشكل جيد مع الحفاظ على تعقيد معين. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مواهب ديفيد بيرن، ولكن من المستحيل إحصاء مواهب تينا ويموث وكريس فرانتز. كان عازف الجيتار وعازف الدرامز رائدين على التوالي في الصوت الموجي الفريد والجديد لـ Talking Heads. يمكنك الجلوس والاستماع إلى أغاني بايرون، أو يمكنك إيقاف عقلك والرقص. قدم كلا الأسلوبين تجربة استماع غنية، وهي شهادة على قوة الفرقة بشكل عام، وويماوث وفرانتز على وجه الخصوص.
(تصوير نعوم جالاي/ غيتي إيماجز للمواطن العالمي)
