أطلقوا أول EP بعد Paper Kites غابة في عام 2011، بدأت الفرقة بجولة في أستراليا وبحلول عام 2012 كانت في أول جولة لها في وطنها وجولة دولية بعد عام، واستمرت في التجول والتسجيل بشكل مستمر حتى أوائل عام 2013. ولاية خلال الورود في عام 2021. ثم في عام 2023، أطلقت الفرقة مشروعها الرئيسي التالي، At the Roadhouse، في عام 2023.
عند الخروج من At the Roadhouse، شعرت الفرقة ببعض عدم اليقين بعد إطلاق شيء ضخم جدًا ثم العودة إلى الفرقة الأساسية. يقول المغني سام بنتلي: “كان هناك القليل من التخوف من “هل ما زلنا جيدين مثل الأعضاء الخمسة الرئيسيين” بعد تقديم العروض مع هذه المجموعة الكبيرة من الموسيقيين الإضافيين؟” “لقد كان صوتًا كبيرًا، وكان من الصعب دائمًا تسجيله بعد أن قضينا وقتًا رائعًا في تلك الجولة.”
كانت بنتلي قد كتبت بالفعل ألبومًا آخر، لكنها لم تكن تعرف أين سينتهي به الأمر حتى اجتمعت الفرقة. في الأساس ألبوم مزدوج، بالإضافة إلى الفيلم المصاحب وما يقرب من عامين من الجولة مع الفرقة المكونة من ثمانية أعضاء، بحلول نهاية دورتها، شعرت الفرقة بثقل الخمسة عشر عامًا السابقة من الجولات والتسجيل، وتوصلت إلى إجماع جديد حول ألبومها السابع، إذا ذهبت إلى هناك، آمل أن تجده.
يقول بنتلي: “لقد أنشأنا هذه الفرقة بطريقة تمكننا من الدخول في مشاريع مختلفة وعدم الشعور بالامتنان الشديد لصوت معين، على الرغم من أنه يشبه الوريد الذي يمر عبر كل الموسيقى”. يقول بنتلي، الذي يقول إنه كتب في البداية شيئًا “مظلمًا ومتقلبًا بعض الشيء” قبل أن يقرر الاتجاه الذي يجب أن تسلكه الفرقة بعد ذلك. كان الأمر، كما يقول بنتلي، بمثابة “تدخل” موسيقي داخل الفرقة دفعهم إلى لوحة الرسم وجمعهم معًا، مستدعيًا الكلمات والجمل، والتي كانت كلها مكتوبة على لوحة حتى كان هناك إجماع.
يقول بنتلي إنه مع وجود كلمات مثل “إنسان” و”صادق”، أراد أن يبدو الألبوم هكذا. بمجرد وضع الإرشادات الخاصة بالألبوم، احتاجت بنتلي إلى مكان للكتابة وانتقلت إلى مزرعة خاصة تبعد حوالي ساعة ونصف خارج ملبورن، وتحيط بها تلال وادي يارا في فيكتوريا، والتي كانت الفرقة تستخدمها سابقًا كمساحة للتدريب.
الكتابة في علية حظيرة الطائرات، إذا ذهبت إلى هناك، آمل أن تجده أصبح الألبوم أول ألبوم يشعر بأنه “موطنه” بالنسبة لبنتلي.
يقول بنتلي: “من الصعب العثور على مساحة يمكنك الالتزام بها لفترة طويلة من الوقت والشعور بالراحة والأمان لاستكشاف هذه الأفكار”. يقول بنتلي: “كل رقم قياسي ثانٍ، قد أسجله في مكان ليس بالمنزل”. “أفكر في الأمر بنفس الطريقة التي أفكر بها في الأماكن الأخرى. لكن هذا الألبوم يبدو بطبيعة الحال وكأنه رسالة حب إلى المنزل والعائلة والأشخاص الذين تحيط نفسك بهم.
إذا ذهبت إلى هناك، آمل أن تجده لم شمل المنزل والأسرة والعودة إلى مكان آمن مرة أخرى. تشارك بنتلي قائلة: “تتحدث كل أغنية عن تثبيت نفسك وإحاطة نفسك بالأشياء التي كنت تهرب منها في الماضي، أو التي كنت تخشى السماح لنفسك بفعلها – هذا الاستقرار والمكان الذي يمكنك زرع نفسك فيه وتجذير نفسك.”
وأضاف: “يجد بعض الأشخاص صعوبة حقيقية في العثور على شيء مستقر على جانبي حياتهم، سواء في السفر أو في الألعاب الرياضية أو في المنزل”. “نحن محظوظون في هذه المرحلة من حياتنا المهنية. لقد كنا نفعل ذلك لمدة 15 عامًا، ولدينا عائلة من حولنا تدعم ما نقوم به بشدة. إنهم في الخلفية، ويحافظون على كل شيء معًا.”
إنها فكرة أعمق تم استكشافها من خلال غناء بنتلي لـ Weil على المسار الأوسط “A Word I Need More”. الليل يجلب ندى الصباح / ويعود العالم كما كان / لا خير في تركه / ولا أجد كلمة أحتاجها أكثر من هذه.
يقول: “لطالما أزعجتني الأغاني التي تتحدث عن مدى صعوبة ترك عائلتك، لأن القيام بذلك هو خيار، وليس شيئًا يتعين علينا القيام به، ولكنه يتعلق بالبقاء في مكان ما ومحاولة احترام وفهم ثقل اقتلاع نفسك باستمرار منه، ولا أملك الكلمات التي أحتاجها لأشكرك أو أصف هذا الشعور بالغياب”.
لا يوجد شيء غير طبيعي حول هدف الألبوم وصوته، حيث يظل على اتصال بالجذور الشعبية لـ Paper Kites. يقول بنتلي: “بالنسبة لي، موسيقى الريف هي الوسيلة الأكثر صدقًا لتقديم أغانيك للناس”. “لديك فقط جيتارك وصوتك وكلماتك. إنه يشبه موسيقى الريف، ويشبه موسيقى البلوز. أنت تترجم ذلك إلى الشكل الأساسي، وهو يتواصل مع الناس بشكل أعمق بكثير من إضافته بكل هذه الأنسجة المثيرة للاهتمام.”
تم تسجيل الألبوم مباشرة، ويعكس أيضًا دقة الألبوم، بما في ذلك الخاتمة “Deep (In the Plans We Made”)، والتي سجلها بنتلي على الغيتار الصوتي، باستخدام ميكروفون في الغرفة، بالتناغم مع عازفة لوحة المفاتيح كريستينا لاسي وعازف الجيتار ديفيد باويس.
يقول بنتلي: “تلك الأغنية ضعيفة جدًا، لأن الأمر برمته يبدو وكأنه سينفجر، لكنه لا ينفجر.” “إنه نوع من الحفاظ على هذا التوتر الجميل.”
ويضيف: “أردنا حقًا التقاط شيء يشعرني بالإنسانية والضعف والمؤثر. كنت دائمًا خائفًا من عدم الكمال، ولكن هذه هي الأشياء التي تعتبر ذهبية بالنسبة لي في الغناء، وسماع الخشونة وسماع الإنسانية، وببطء هذا هو كل ما يهمني في الغناء. قد لا تكون مغنيًا عظيمًا، ولكن إذا كان بإمكاني سماع الحقيقة في صوتك، إذا كان بإمكاني سماع حياة تعيشها، فهذا ما يهمني الآن.”
بالنسبة إلى بنتلي، يبدو ظهور الفرقة لأول مرة في عام 2013، “الولايات”، بعيدًا مدى الحياة، لكنه يعرف من أين جاء، وهذا ما يكتبه داخل مقصورة أحد الأصدقاء في الغابة. في البداية، كانت كتابة الأغاني عملية “محلية” بالنسبة لبنتلي، أثناء العمل على متابعة الفرقة لعام 2015، Twelvefour، وكان أكثر من “مفهوم كتابة متطرف”، حيث وجد نفسه يكتب من منتصف الليل حتى الرابعة صباحًا ليرى تأثير ذلك على الأغاني.
تشارك بنتلي قائلة: “في ذلك الوقت، اعتقدت أنني كاتب أغاني. الكتابة تتطلب مني أن أضع نفسي في مواقف غير مريحة وأماكن غريبة.” “اعتقدت أنني بحاجة إلى الدراما والفوضى في حياتي، وأن أكون فنانًا هو الطريق الصحيح.”
لقد تغير الآن هذا التصور حول كتابة الأغاني بالنسبة لشركة بنتلي، التي أصبحت أكثر تركيزًا على هذه العملية. ويقول: “ما أؤمن به الآن هو جعل الأمور تسير على ما يرام”. “أتعامل معها كوظيفة الآن، وعلى مر السنين وجدت أنه لكي تكون قادرًا على كتابة أغانٍ رائعة، لا تحتاج إلى الدراما ولا تحتاج إلى تخريب الأشياء والبقاء في حالة اضطراب مستمر.”
يقول بنتلي إن الجزء الآخر منه هو الثقة التي تأتي مع التقدم في السن وعدم الاهتمام بما يعتقده الآخرون. يقول: “إنه يأتي مع معرفة نفسك”. “أحب أن أعرف ما الذي يعجب الآخرين بشأن شيء ما، ولكن فيما يتعلق بمعرفة ما هو جديد وما هو رائع، فإنني أبقي جفني مغلقًا.”
الآن، انجذب بنتلي أيضًا نحو الأشياء التي يقدرها في الموسيقى ويتعلم منها. ويقول: “أعتقد أنه من الخطر حقًا أن ننظر حولنا ونرى ما هو شائع”. “عليك أن تشق طريقك الخاص.”
الصور: تيم هاريس
