الجميع يحب الرسوم المتحركة الجيدة، أليس كذلك؟ حسنًا، كما اتضح، رأى نجوم موسيقى الروك والبوب في الثمانينيات أيضًا قيمة الفيديو والرسوم المتحركة. بمجرد أن أدركوا أن مقاطع الفيديو يمكن أن تكون أكثر من مجرد محاكاة لأغانيهم الناجحة، بدأوا في الإبداع مع مخرجي الفيديو وبدأوا في دمج الرسوم المتحركة.
تبدو هذه الأغاني الأربع بمثابة مسارات ممتازة دون أي تجميل. لكن من المؤكد أن مقاطع الفيديو الملونة والمليئة بالرسوم المتحركة المصاحبة لها لم تؤذي.
“لا تجيبني” من تأليف مشروع آلان بارسونز.
هذا هو نوع الشخصيات التي سيكون مشروع آلان بارسونز على استعداد لتجربة أشياء مختلفة في مقاطع الفيديو الخاصة بهم. تذكر أن هذه كانت فرقة لم يكن بها قائد حقًا. (أشرف بارسونز ببساطة على المشروع من وجهة نظر الإنتاج وقام بتشغيل لوحات المفاتيح.) كما أن هؤلاء الرجال لم يحبوا التجول. وبالتالي، فإن الفيديو الذي يعرض نوعًا من الكتب المصورة يتم جلبه إلى الحياة المتحركة، حيث لا تظهر الفرقة إلا بعد ظهور قصير في النهاية، سيكون منطقيًا. نظرًا لأن أغنية “لا تجب علي” ، التي شارك في كتابتها وغنائها إريك ولفسون ، تتمتع بأجواء قديمة قليلاً ، فإن إحساس الشخصيات بالارتداد يتطابق أيضًا. لم تنمو بحجم الآخرين في هذه القائمة. لكن عشاق MTV الأوائل يتذكرون هذا الفيديو باهتمام.
“خذني” بواسطة أها.
الفيديو الشهير الذي نعرفه جميعًا كان في الواقع الفيديو الثاني الذي تم تصويره لأغنية “Take on Me”. ليس هذا فحسب، بل تغير إنتاج الأغنية أيضًا قبل الوصول إلى النسخة الناجحة. أدرك المسؤولون التنفيذيون خلف الكواليس القيمة المتأصلة للأغنية وأدركوا أن هناك قيمة في الحفاظ على وجه مهاجم A-Ha مورتون هاركيت في المقدمة والوسط. تعرف على المخرج Steve Baron وتقنية rotoscoping التي أعادت الحيوية إلى الرسوم المتحركة. وكان هذا المفهوم مهمًا أيضًا، حيث عكس الدراما العالية داخل الأغنية. لن تجد لحظة فيديو أكثر شهرة من تلك التي تحاول فيها شخصية هاركيت الهروب من العالم الأبيض والأسود لتكون مع فتاته.
“المال مقابل لا شيء” بقلم Dire Straits.
سمع مارك نوبفلر ذات يوم بعض مشغلي المعدات يشكون من حياة الرفاهية التي يتمتع بها نجوم الروك الذين لا يفعلون الكثير لكسبها. كانت هذه بذرة “المال مقابل لا شيء” من حيث تأليف الأغاني. بقدر ما يذهب الفيديو، أدخل ستيف بارون، نعم، نفس ستيف بارون الذي تعامل مع “Take On Me”. كان عليه أن يقنع Knopfler بتجربة شيء مختلف عن الفيديو متوسط الأداء. فكرة بارون للرسوم المتحركة بالكمبيوتر التي تصور العمال الذين ألهموا الأغنية شملت في النهاية كنوبفلر. وكانت النتيجة شيئًا لا يشبه أي شيء آخر على قناة MTV، حتى لو سخرت الأغنية بلطف من الشبكة.
“المطرقة الثقيلة” لبيتر غابرييل.
من الصعب أن أشرح الآن مدى أهمية فيديو “Sledgehammer” عندما يتعلق الأمر بتغيير صورة بيتر غابرييل. بحلول ذلك الوقت، سواء في سفر التكوين أو كفنان منفرد، كان قد ظهر على أنه عازف موسيقى الروك أحمق يفضل طلاء الوجه والمكياج الغريب. تماما مثل الموسيقى قيد التشغيل لذا، قدم ألبومها عام 1986 نسخة أكثر ملائمة لموسيقى البوب من غابرييل، حيث أظهر الفيديو الخاص بهذه الضربة الضخمة صورة أكثر لطفًا ولطفًا. من خلال العديد من تقنيات الرسوم المتحركة، يقف غابرييل في وسط الإطار بينما تتحرك جميع أنواع عوامل الجذب من حوله. نادرًا ما تفارق الابتسامة وجهه، حتى عندما يُظهر مقطع الطين أطرافًا تخرج من وجهه وتضربه بشدة.
تصوير بول ناتكين / غيتي إيماجز
