عندما صعدت الشخصية المؤثرة ورائدة الأعمال إيما تشامبرلين على سجادة Met Gala لعام 2026، كانت عبارة عن دوامة من طلاء الأكريليك والطلاء السميك اللامع. لقد بدت وكأنها لوحة فنية تنبض بالحياة – كما لو أنه مع كل خطوة تالية، يمكن أن يتبعها ضبابية منشورية من الألوان في أعقابها.
ارتدى تشامبرلين فستاناً مصنوعاً خصيصاً من تصميم موغلر من تصميم المدير الإبداعي ميغيل كاسترو فريتاس. ولكن ما دخل في تصميم الثوب الاحترافي هو ما حوله إلى مشهد يلفت الأنظار: تم رسم القطعة بأكملها يدويًا بدقة، من الحاشية إلى خط العنق، بواسطة الفنان. آنا ديلر يي. واعتمدت بشكل كامل على مواد فنية حقيقية لتحقيق المظهر النهائي، وهي عملية استغرقت 40 ساعة من الرسم، وأربعة أيام من التجفيف، وصندوق شحن يبلغ طوله ستة أقدام لنقل الفستان الناتج من باريس إلى مدينة نيويورك.
كان موضوع حفل Met Gala لهذا العام، والذي أقيم في 4 مايو، هو “الموضة هي الفن”. كان هذا المفهوم مستوحى من “فن الأزياء”، وهو معرض أقيم في متحف متروبوليتان يحتفل “بمركزية الجسم الملبس” من خلال تمثيلات وتفسيرات للشكل البشري. أخذ العديد من المشاهير هذا الموضوع إلى نقطة النهاية الأكثر منطقية من خلال إعادة إنشاء الأعمال الفنية مباشرة، بما في ذلك لورين سانشيز بيزوس في دور جون سينجر سارجنت. السيدة اكسجرايسي أبرامز بدور غوستاف كليمت صورة لأديل بلوك باور آيومادونا كما إغراء القديس أنطونيوس. الجزء الثاني.
اتخذ تشامبرلين نهجا مختلفا. بدلاً من إعادة تفسير عمل فني واحد، تستمد ملابسها الإلهام من مجموعة واسعة من الأعمال الانطباعية والتعبيرية، بهدف التركيز على ضربات الفرشاة والأجواء المرئية. حول المنتج النهائي تشامبرلين إلى لوحة فنية من نوع ما، محولاً كل تفاصيل عمل Deller-Yee إلى بيان في حد ذاته.
استنادا إلى تاريخ الفنون الجميلة والأزياء
بدأت Deller-Yee حياتها المهنية كمصممة طباعة لعلامة الملابس الإيطالية Marni في عام 2021. وهي متخصصة في المطبوعات المرسومة يدويًا، حيث تتناوب بين إنشاء أعمال يمكن مسحها ضوئيًا رقميًا والرسم مباشرة على القطع النهائية، اعتمادًا على المشروع.
منذ ذلك الحين، أدت عملية Deller Yee التناظرية الفريدة إلى دفع عمله إلى دائرة الضوء العالمية، بما في ذلك من خلال الشراكات مع Nike؛ نيكي ميناج، التي صممت ملابسها في حفل Met Gala لعام 2024 بالتعاون مع مارني؛ وآنا وينتور نفسها. وتمثلها الآن الوكالة الإبداعية Hugo & Marie كجزء من مكتب الفنانين الداخلي الخاص بهم.
بالنسبة لمشروعها الثاني في Met Gala، تقول ديلر يي إن كاسترو فريتاس، الذي عملت معه كمتعاون مع موغلر منذ عام 2024، تواصل معها مباشرة.
تقول ديلر-يي: “عندما وصل ميغيل (إلى موغلر)، بدأنا العمل معًا على المطبوعات، وأصبح العمل أكثر تفصيلاً وأكثر حميمية أيضًا، بمعنى الجلوس معه وفهم رؤيته للعلامة التجارية”. وتتذكر أنها تلقت ذات يوم رسالة من فريق موغلر حول فرصة قادمة للتعاون في تصميم فستان لحفل Met Gala.
وتقول: “فكرت، يا للروعة، هذه ثقة كبيرة أن تضعها في شخص لم تعرفه إلا منذ بضعة مواسم، ولكنني شعرت بالفعل أننا نتفق بشكل جيد حقًا”. “(أنا وكاسترو فريتياس) متقاربان جدًا في العديد من النواحي فيما يتعلق بما نفكر به حول الإبداع. بدا هذا التعاون طبيعيًا جدًا – لم يكن هناك شيء فيه يبدو قسريًا.”
العثور على الإلهام
على السجادة الحمراء، بدا فستان تشامبرلين وكأنه قد تم سحبه للتو من يدي فنان، مع عينات الطلاء اللامعة ثلاثية الأبعاد، وضربات الفرشاة المرئية، وحاشية مبللة تقريبًا. وفقًا لـ Deller-Yee، كان هذا جزءًا من مهمة المشروع الأصلي.
يقول ديلر-يي: “كان هناك الكثير من المادية في العمل، وهذا ما أرادته إيما: أن تشعر وكأنها لوحة فنية حرفيًا”.
تم إنشاء رؤية كاسترو فريتياس للفستان بالتعاون مع مصممها تشامبرلين وجاريد إلنر. لقد استوحوا الإلهام الفني من اللوحات الانطباعية والتعبيرية. ويشبه أرشيف تييري موغلر فساتينه اللامعة La Chimère وButterfly من عام 1997؛ اللوحات التي رسمها والد تشامبرلين، وهو فنان زيت وألوان مائية؛ ومحفظة Deller-Yee الخاصة. يقول Deller-Yee: “لقد أرادوا الحصول على هذا المظهر المحدد الذي أمتلكه في عملي الخاص، وهو هذا التباين والصراع بين الطلاء المائي للغاية والسائل وضربات الفرشاة السميكة للغاية والتي تبدو منحوتة تقريبًا”.
لتحقيق مظهر مطلي حقًا، اختارت Deller-Yee استخدام مواد الفنون الجميلة التقليدية فقط للفستان. لكن التحدي الأول والأكثر صعوبة، كما تقول، كان تصميم الفستان في مشغلها في باريس، لأنه مصنوع من مئات الأمتار من القماش.
تقول ديلر-يي: “عندما وصلت، قلت: يا إلهي، هذا الفستان ضخم جدًا”. “حتى تلك اللحظة، كنت قد رأيت فقط صورًا لها، وكانت مجرد منظر أمامي – لم أكن أدرك أن لها أيضًا مثل هذا الذيل الطويل. وفكرت، “هذا كثير جدًا من القماش – وهذا أكبر شيء رسمته من قبل على الإطلاق.”
إعطاء نسيج ثلاثي الأبعاد لفستان إيما تشامبرلين
كانت خطوتها الأولى هي تجميع الفستان في شكل كبير من الورق المقوى الذي من شأنه أن يساعد في فصل التنورة إلى مستويات عملية. ومن هناك، قامت برش الماء على النصف السفلي من الفستان بالكامل وبدأت في وضع طلاء أكريليك عالي الصبغة بضربات خفيفة، بدءًا من الظلال الفاتحة وحتى الألوان الداكنة. بين الطبقات، قامت باستمرار برش القطعة بأكملها مرة أخرى، مما خلق الوهم بأن كل قطعة من التنورة كانت تذوب في القطعة التالية.
بمجرد اكتمال التنورة، انتقلت Deller-Yee إلى النصف العلوي من القطعة. في هذه القطعة، بدأت باستخدام طلاء أكريليك ممزوج بجل سميك، وطبقته في شكل دوامة سميكة باللون الأزرق والأصفر على جانب الفستان والصدر. كانت التفاصيل الأخيرة عبارة عن سلسلة من الزهور البيضاء الصغيرة غير المحسوسة تقريبًا على خط عنق الفستان، بالإضافة إلى الأكمام المهدبة الرقيقة المطلية باللون الأزرق الداكن.
عندما ظهر تشامبرلين أخيرًا على المدرج، بدا الفستان وكأنه احتفال بالفرحة الإنسانية الفريدة الموجودة في دليل عمل الفنان.
تقول ديلر-يي: “أحد الأشياء التي أخبرني بها الناس هو أن الفستان أثر فيهم بعمق، لقد اندهشوا حقًا منه”. “بالنسبة لي، في الأوقات المحددة التي نعيش فيها، والتي تكون مضطربة للغاية وتجلب معها الكثير من القبح، من الجميل أن تكون قادرًا على جعل الناس يحلمون وأن تظهر لهم إحساسًا بالدهشة.”
