في هدوء الاستوديو الخاص به في رام الله بالضفة الغربية المحتلة، يعمل الفنان الفلسطيني نبيل عناني بجد على أعمال فنية متجذرة في حركة خلال الاضطرابات السياسية في أواخر الثمانينيات.
تأسست حركة الرؤى الجديدة الفنية عام 1987 على يد عناني وزملائه الفنانين سليمان منصور وفيرا تماري وتيسير بركات، وركزت على استخدام المواد الطبيعية المحلية مع تجنب الإمدادات الإسرائيلية كشكل من أشكال المقاومة الثقافية. تعطي الحركة الأولوية للاكتفاء الذاتي في وقت الاضطرابات السياسية العميقة في جميع أنحاء فلسطين المحتلة.
قصص مقترحة
قائمة من 3 عناصرنهاية القائمة
وقال العناني إن “(الرؤية الجديدة) ظهرت كرد فعل على ظروف الانتفاضة”. “لقد ألهمت مفاهيم مثل المقاطعة والاعتماد على الذات تغييراً في ممارستنا الفنية في ذلك الوقت.”
اختار كل من الأعضاء المؤسسين العمل بمادة معينة، وتطوير أساليب فنية جديدة تتناسب مع روح العصر. وقد لاقت الفكرة إعجابًا وتبعتها العديد من المعارض محليًا وإقليميًا ودوليًا.
وبعد ما يقرب من أربعة عقود، لا تزال مبادئ الرؤية الجديدة – الاكتفاء الذاتي، والمقاومة، والإبداع على الرغم من الندرة – تشكل جيلًا جديدًا من الفنانين الفلسطينيين الذين يعتبرون صنع الفن تعبيرًا وفعلًا للبقاء.
ويساعد العناني، البالغ من العمر الآن 82 عامًا، وغيره من الأعضاء المؤسسين في الحفاظ على إرث الحركة حيًا.
لماذا “الرؤية الجديدة”؟
يقول عناني: “نطلق عليها اسم الرؤية الجديدة لأن الحركة، في جوهرها، احتضنت التجريب، خاصة من خلال استخدام المواد المحلية”، موضحًا كيف اكتشف جلود الغنم وثراء قوامها وألوانها، وبدأ في دمجها في فنه بطريقة مثيرة.
في عام 2002، بدأ تماري، البالغ من العمر الآن 80 عامًا، في صنع أشجار زيتون خزفية مقابل كل شجرة زيتون فعلية أحرقها مستوطن إسرائيلي لإنشاء عمل فني نحتي يسمى “حكاية شجرة”. لاحقًا، قام بوضع طبقات من الألوان المائية على قطع خزفية، وهي وسائط لا يتم خلطها عادةً، متحديًا الحدود المعتادة لكل مادة ومزج عناصر الصور العائلية والمناظر الطبيعية المحلية والسياسة.
في هذه الأثناء، صنع بركات البالغ من العمر ستة وستين عامًا أصباغه الخاصة ثم بدأ في حرق الأشكال الخشبية، محولاً الضرر السطحي إلى لغة بصرية.
يقول منصور البالغ من العمر 78 عاماً: “بدأ فنانون آخرون في تبني الطين والجلود والأصباغ الطبيعية – وحتى كسر المواد كجزء من القصة”، مضيفاً أنه شخصياً وصل إلى نوع من “طريق مسدود” في عمله قبل ظهور حركة الرؤية الجديدة، حيث أمضى سنوات في إنشاء أعمال تتمحور حول الرموز الوطنية والهوية التي بدأت تشعر بالتكرار.
وقال “كان الأمر مختلفا. أتذكر أنني كنت قلقا في البداية، قلقا بشأن تشقق الطين الذي كنت أستخدمه”، في إشارة إلى استخدامه للطين. “لكن مع مرور الوقت، رأيت رمزية في تلك الشقوق. لقد كانت تحمل شيئًا صادقًا وقويًا”.
وفي عام 2006، ساعدت المجموعة في إنشاء الأكاديمية الدولية للفنون فلسطين في رام الله، والتي ظلت مفتوحة لمدة 10 سنوات قبل أن تندمج مع جامعة بيرجيت لتصبح كلية الفنون والموسيقى والتصميم. كان الهدف الرئيسي للأكاديمية هو مساعدة الفنانين على الانتقال من طرق التفكير القديمة إلى أساليب أكثر معاصرة، وخاصة باستخدام المواد المحلية والمتنوعة.
وقال العناني “لقد ظهر من هذا الأمر جيل جديد نشأ على هذه الأفكار، وأقيمت العديد من المعارض محليا ودوليا، كلها متأثرة بحركة الرؤية الجديدة”.
تم الحفاظ على الإرث ولكن تم اختباره
يعكس عمل لارا سالاس، وهي فنانة ومصممة فلسطينية تبلغ من العمر 36 عاماً وتقيم في رام الله، المبادئ التأسيسية للحركة.
“لقد ألهمتني المهمة الجماعية (للحركة). إصراري على استخدام المواد المحلية يأتي من إيماني بأنه يجب علينا تحرير اقتصاداتنا وإنهاء الاستعمار فيها.”
وقال سالاس: “نحن بحاجة إلى الاعتماد على مواردنا الطبيعية وإنتاجنا، والعودة إلى الأرض ومقاطعة المنتجات الإسرائيلية ودعم صناعاتنا المحلية”.
تعمل Woolwoman، من خلال مؤسستها الاجتماعية، سالاس باستخدام المواد المحلية ومجتمع من الرعاة ونساجي الصوف والنجارين لإنشاء أثاث معاصر مثل الصوف والكراسي النول، مستوحاة من التقنيات البدوية القديمة.
لكن التحديات مثل زيادة حواجز الطرق وزيادة عنف المستوطنين ضد المجتمع البدوي الفلسطيني، الذي يعتمد على رعي الأغنام كمصدر رئيسي للدخل، جعلت من الصعب بشكل متزايد العمل والعيش كفنان في الضفة الغربية.
وقال سالوس، وهما منطقتان ريفيتان في الضفة الغربية تواجهان ضغوطاً شديدة بسبب التعديات والتوسع الاستيطاني: “أنا أتعاون مع الرعاة والنساء الذين يجزون الصوف في العوجة ويطا في المسف”.
“تواجه هذه التجمعات اشتباكات يومية مع المستوطنين الإسرائيليين الذين غالبًا ما يستهدفون أغنامهم ويمنعون الرعي ويقطعون مصادر المياه مثل نبع العوزة ويكسرون الآبار ويسرقون الماشية”.
وفي يوليو/تموز، أفادت وكالة رويترز للأنباء عن حادثة وقعت في وادي الأردن بالضفة الغربية، حيث قتل المستوطنون 117 رأسًا من الأغنام وسرقوا مئات أخرى في هجوم وقع خلال الليل على مجتمع محلي.
ومثل هذه المخاطر تجعل المرأة الفلسطينية تعتمد على الصوفيين في معيشتها. أصبحت العديد من النساجين اللاتي يعملن مع السلعوس ويدعمن مشروعه المعيل الوحيد لعائلاتهن، خاصة بعد أن فقد أزواجهن وظائفهن بسبب الحظر الإسرائيلي على تصاريح العمل في أعقاب الهجوم الذي قادته حماس في 7 أكتوبر 2023 على جنوب إسرائيل وبدء حرب غزة.
أصبحت زيارة المجتمعات التي يعيش فيها موردو الصوف هؤلاء شبه مستحيلة بالنسبة لسالاس، الذي يخشى هجمات المستوطنين الإسرائيليين.
وفي الوقت نفسه، يتعين على حلفائه في كثير من الأحيان إعطاء الأولوية لسلامتهم وحماية قراهم، مما يعطل قدرتهم على إنتاج الفراء لكسب لقمة العيش.
ونتيجة لذلك، واجه المصمم تأخيرات ومشاكل في سلسلة التوريد، مما زاد من صعوبة إكمال أعماله وبيعها.
ويواجه عناني تحديات مماثلة في شراء الجلود.
وقال: “حتى في مدن مثل رام الله وبيت لحم، حيث قد يكون الوضع مستقرا إلى حد ما، هناك صعوبات خطيرة، خاصة فيما يتعلق بالوصول إلى المواد والتنقل”.
“أعمل في جلود الغنم، ولكن من الصعب جدًا الحصول عليها من الخليل بسبب الحواجز والقيود المرورية”.
الخلق مقابل البقاء
وفي غزة، يستلهم حسين الجرجاوي، وهو فنان يبلغ من العمر 18 عامًا من حي الرمال بمدينة غزة، إرث ومعنى حركة الرؤية الجديدة، مشيرًا إلى أن “أسلوب منصور التعبيري (الوضع المهني)” ألهمه.
ونظراً لافتقاره إلى مواد مثل القماش، وهي نادرة وباهظة الثمن، يقوم الجرجاوي بإعادة استخدام أكياس الطحين التي توزعها وكالة الأمم المتحدة للاجئي فلسطين (الأونروا) لإنشاء أعماله الفنية، وذلك باستخدام طلاء الجدران أو قلم بسيط وقلم رصاص لإنشاء صور للعالم من حوله.
لكن في يوليو/تموز، قال الفنان إن أكياس الدقيق لم تعد متوفرة بسبب الحصار الذي تفرضه إسرائيل على الغذاء والمساعدات في قطاع غزة.
وقال “لا توجد أكياس طحين في غزة، لكنني مازلت أفكر في شراء أكياس فارغة لإكمال رسوماتي”.
وينسب الفنان حازم حرب، المولود في غزة، والذي يعيش الآن في دبي، الفضل إلى حركة الرؤية الجديدة كمصدر دائم للإلهام طوال حياته المهنية التي استمرت لعقود.
ويقول: “إن حركة الرؤية الجديدة تشجع الفنانين على تجاوز الحدود وتحدي الأشكال التقليدية، وأنا أحاول تجسيد هذه الروح في عملي”، مشيراً إلى أن الحصول على المواد اللازمة لعمله من غزة كان يمثل تحدياً.
“غالبًا ما يؤدي الاحتلال المستمر إلى تعطيل سلسلة التوريد، مما يجعل من الصعب الحصول على المواد التي أحتاجها لعملي. غالبًا ما أعتمد على الموارد المحلية والأشياء التي وجدتها، والمواد المعاد استخدامها بشكل إبداعي لتوصيل رسالتي.”
وأضاف العناني، الذي قال إن الوضع في غزة يجعل من المستحيل تقريباً الوصول إلى المواد المحلية، أن العديد من الفنانين يكافحون ولكنهم ما زالوا يحاولون صنع الفن بما في وسعهم.
وقال العناني “أعتقد أن الفنانين (في غزة) يستخدمون المواد المحروقة والرمل والمواد الأساسية وكل ما هو متاح في بيئتهم”.
“ومع ذلك، فإنهم سيفعلون ذلك بطريقة بسيطة تعكس هذه اللحظة القاسية.”
