إن أي إنتاج لـ “Spamalot” يكون بنفس جودة فيلم “سيدة البحيرة”.
لحسن الحظ، يتمتع رواد مسرح منطقة الخليج حاليًا بفرصة رؤية سيدة البحيرة العظيمة في أماندا روبلز.
يسرق روبلز الأضواء مرارًا وتكرارًا – كما تفعل أفضل سيدة في ليكس – من خلال توقيت وإلقاء كوميدي دقيق، وعمل صوتي مثير للإعجاب ومتعمد (والذي من شأنه أن يمنح ماريا كاري “Songbird Supreme” فرصة للحصول على أموالها) والقدرة على المحاكاة الساخرة واحتضان المغنية الكاملة.
ومع ذلك، يعد روبلز أحد الأسباب العديدة التي تدفعنا إلى رؤية الإنتاج المتجول الحالي في برودواي لمسرحية “Spamalot” المضحكة للغاية، والتي تستمر حتى 22 مارس في مسرح جولدن جيت في سان فرانسيسكو. (للحصول على التذاكر، قم بزيارة https://us.atgtickets.com/whats-on/san-francisco/.
يُعد الطبيب البيطري في برودواي الرائد أتاواي، الذي اشتهر بلعب دور الجني في “علاء الدين”، عامل جذب كبير آخر بدور الملك آرثر في هذه القصة المستوحاة من كاميلوت والتي تركز على العثور على الكأس المقدسة. تنجح أتاواي في جعل الجزء خاصًا بها، حيث تمزج بين المهيب والكوميديا بطريقة تُبهج مشهدًا بعد مشهد. إنه بارع في تحويل اللحظات الصغيرة إلى ضحكات كبيرة، باستخدام الكوميديا الجسدية الخفيفة وتعبيرات الوجه الكبيرة لجذب الجمهور.
بشكل عام، طاقم الممثلين رائع – لا توجد حلقة ضعيفة في المجموعة – كل ممثل يزدهر في فوضى العلامات التجارية، والتلاعب بالألفاظ الممتعة وسوء الفهم الغزير الذي تخدمه هذه المسرحية منذ افتتاحها في برودواي في عام 2005.
ومع ذلك، فهي تفعل ذلك بطرق جديدة وذكية هذه الأيام.
ما رأيناه في ليلة افتتاح سباق سان فرانسيسكو لم يكن الإنتاج الأصلي، الذي تم ترشيحه لـ 14 جائزة توني وفاز بثلاث منها، بما في ذلك أفضل موسيقى.
بل إنها جولة الإحياء لعام 2023، والتي – بتوجيه من المخرج ومصمم الرقصات الشهير جوش رودس – قامت بتحديث المسرحية الموسيقية من خلال زيادة مراجع الثقافة الشعبية وتصميمات المسرح، مع الاستمرار في وضع القصة بقوة في فترة العصور الوسطى.
وبطبيعة الحال، هذه ليست مسرحية تتطلب الكثير من الترقيع. لقد كانت رائعة منذ البداية، لا سيما الطريقة التي – كما يدعي شعار المسرحية بفخر – “(الحب) مأخوذ من الكوميديا البريطانية الكلاسيكية عام 1975 “مونتي بايثون والكأس المقدسة”.
ومع ذلك، على عكس العديد من إنتاجات الأفلام الرهيبة التي ظهرت على مدى العقدين الماضيين، فإن Spamalot لم يظهر أبدًا وكأنه مجرد تعديل مسرحي. بدلًا من ذلك، كان الأمر كما لو أن “Monty Python and the Holy Grail” كان بمثابة نقطة انطلاق لشيء بدا أصليًا تمامًا – حسنًا، حسنًا، جزئيًا.
لا تزال جميع أفضل الكمامات التي ستجدها في الفيلم تقريبًا قيد التشغيل، مع الكتاب وكلمات الأغاني التي كتبها إيريك إيدل، نجم مونتي بايثون الرائع، بالإضافة إلى موسيقى هداف الفيلم المخضرم جون دو بريز (الذي نعرفه من فيلم “Teenage Mutant Ninja Turtles” عام 1990).
نعم، وهذا يشمل Not Dead Fred (“أنا لم أمت. أنا أتحسن!”)؛ كانوا غاضبين ويسخرون من الجنود الفرنسيين. الفارس الذي يقول “ني”؛ “الأرنب الأكثر كذبًا وقسوة وسوء مزاج” على الإطلاق، وما إلى ذلك.
وكل هذه الأجزاء تعمل، خاصة عندما يتم ضبطها غالبًا (أو تؤدي إلى) على أغانٍ سخيفة ومدركة لذاتها بشكل مدهش عندما تحرف الحبكة نفسها، بينما نتبع الملك آرثر وفرسان المائدة المستديرة في سعيهم.
تستمر المسرحية الموسيقية لمدة ساعتين ونصف تقريبًا (مع استراحة)، لكنها لا تبدو طويلة جدًا. وذلك بفضل القصة التي تحافظ على حيوية الأشياء والأغاني التي تعمل على عدة مستويات. من نواحٍ عديدة، إنها قصيدة لبرودواي أكثر من كونها لفيلم مونتي بايثون الكلاسيكي.
وربما لهذا السبب تعتبر شخصية سيدة البحيرة مهمة للغاية لنجاح المسرحية الموسيقية. إنها الشخص الذي يأخذ زمام المبادرة في العديد من أفضل النكات حول برودواي، سواء كان ذلك بالتعاون مع السير جالاهاد (الذي يلعبه ليو روبرتس) في الأغاني المبتذلة في “الأغنية التي تسير هكذا” أو التأسف على قلة وقت المسرح في “رثاء المغنية”.
وقد فعلت أماندا روبلز كل ذلك، وهو إنجاز رائع بالنسبة لشخص ظهر لأول مرة في الجولة الوطنية. ومع ذلك، نظرًا لما رأيناه في ليلة الافتتاح في Golden Gate، فمن السهل أن نتخيل أن روبلز سوف يتولى العديد من الأدوار الرئيسية في برودواي في السنوات القادمة.
