في هذه الأيام، لا تزال آن ويلسون ديناميكية، ولكن ربما ليس بالطريقة التي يتوقعها الناس تمامًا.
يوم جلست معها كاتب الأغاني الأمريكيإنها أمسية رائعة في ناشفيل، حيث عاش عضو Rock and Roll Hall of Fame طوال العام ونصف العام الماضيين. سيكون ويلسون قد أكمل أكثر من مائة عرض حي في عام 2025، وفي وقت حديثنا، المزيد من الليالي على الطريق مع القلب في الأفق القريب.
وتقول إن ناشفيل، من وجهة نظر إبداعية، هي المدينة الأكثر إثارة للاهتمام التي عاشت فيها على الإطلاق. وترى أن المنطقة، التي أمضت معظم العقد الماضي كواحدة من أسرع مناطق المترو نموًا في أمريكا، تتخطى بعض مناطقها العريقة وتجرب شيئًا جديدًا تمامًا.
وتقول: “إنه مزيج مثير للاهتمام حقًا من أنواع مختلفة من الفنون”. “لم تعد فقط عاصمة موسيقى الريف في العالم بعد الآن. هناك موسيقى الروك، وهناك الرسم، وهناك الطليعة، وهناك موسيقى الجاز، كل ذلك في هذا المزيج الكبير والمثير للاهتمام. عندما تأتي إلى هذا المكان، وأول الأشخاص الذين تقابلهم هم الأشخاص المبدعون.”
بالنسبة للكثيرين – بما في ذلك ويلسون – من المثير للاهتمام أن نرى كيف ضاعفت ناشفيل هويتها الطويلة الأمد ذات الفقاعة الزرقاء، خاصة مع استمرار تلك الحواف في التوسع. وتقول: “في العالم السياسي، تناضل ولاية تينيسي من أجل إعادة الميلاد الآن”. “إنها تنتقل من كونها ولاية يمينية متطرفة وولاية حمراء. إنها تحاول الانفتاح على قيمها، ومن المثير حقًا أن تكون في الجوار.”
يواصل ويلسون الأداء مع Heart وإنشاء موسيقى جديدة مع فرقته الداعمة منذ فترة طويلة، Tripsitter. كما أنها تنهي فيلمًا وثائقيًا وتشرف على أحدث مسودة لفيلم سيرة ذاتية طال انتظاره، وكل ذلك دليل على أنها لا تعتمد على الحنين إلى الماضي. إنه في فصل أيام المجد الخاص به.
ومع إنشاء قاعدة منزلية جديدة، تقول إن السفر أصبح أكثر إثارة من أي وقت مضى. تشعر المغنية بفجوة مع الجماهير الأخيرة، خاصة أنها قامت بجولات أكثر مع Tripsitter. وتقول: “إذا أراد الناس أن يسمعونا نعزف ويسمعوني أغني، فهذا ما سيحصلون عليه”. “وفي المرة الأخيرة التي ذهبنا فيها في جولة مع Tripsitter، كان الأمر جيدًا حقًا.
(ذات صلة: أخوات الروك: كيف حدد القلب تراثًا وألهم جيلًا)
“كنا نلعب المسارح وأماكن التعليم العالي حتى يعتاد الناس على سماعنا. أرى اللعب مع Tripsitters مثل فكرة Robert Plant وSpace Shifters، حيث لا تفصل نفسك عن الفرقة الأصلية الكبيرة، والتي في حالتي هي Heart، لكنك تعلن بعض الاستقلال عنها”.
التقت بأعضاء Tripsitter في Muscle Shoals، ألاباما منذ حوالي خمس سنوات وأصبح الاثنان صديقين حميمين. تتكون الفرقة بشكل أساسي من عازفي جلسة ناشفيل، ويطلق العديد من الموسيقيين على الفنانين التروس الأساسية في الآلة التي تعمل دائمًا والتي تحافظ على الأضواء مضاءة في مدينة الموسيقى. لكن الحياة كلاعب جلسة يمكن أن تكون صعبة.
يقول ويلسون: “لقد أرادوا فرقتهم الخاصة حيث يمكنهم أن يقرروا ما سيعزفونه، وأين سيؤدون، وليس فقط توظيف الأشخاص”. “وهذا ما فعلناه: لقد شكلنا فرقة موسيقية للتو.”
كان الدافع بسيطًا، وربما كان هذا هو الحال دائمًا بالنسبة لآن ويلسون.
وعندما سُئلت عما إذا كانت هي وشقيقتها نانسي قد خططتا عمدًا لكسر الحواجز في وقت لم تكن فيه النساء متضمنات في فرق موسيقى الروك، وصفت عملية أكثر عضوية بكثير. أحببت الأخوات الأداء وصنع الموسيقى معًا – وهذا ما سعوا إليه، وليس الهوية المحددة لكونهن نساء في مثل هذا الفضاء الذي يهيمن عليه الذكور. حدث هذا الجزء تلقائيا.
وتقول: “لا أعتقد أننا كنا واعين بذلك؛ فقد جاءت الفكرة إلينا من أشخاص آخرين”. “أعتقد أنني ونانسي عزفنا على الجيتار معًا وأردنا تأليف أغانٍ رائعة ورائعة. لذلك كان تركيزنا وضغطنا ينصب حقًا على القدرة على أداء الأغاني التي أردنا القيام بها – وجعلها رائعة.”
كانت تلك القوة الدافعة هي أساسهم، وفي ذلك الوقت تعاونت آن ونانسي ويلسون مع ستيف فوسن، وروجر فيشر، ومايك ديروزييه، وهوارد ليز لتشكيل تشكيلة هارت الأصلية، والتي سجلت في الحقيقة بدأت البيع.
وتقول بابتسامة في صوتها: “بدأ الناس يكتبون عنا ويقولون: واو، أول امرأة تقود فرقة روك”. وتتذكر أنها تم وضعها كشخصية مساندة لفرق مثل فليتوود ماك في وقت كان فيه المشهد الموسيقي منقسمًا بشكل متزايد. كان من المتوقع أن يختار المعجبون بين موسيقى الروك والديسكو وكتاب الأغاني الذين سكنوا تلال لوريل كانيون، وكان فليتوود ماك يميل نحو الأخير.
وتقول: “وهكذا تم وضع القلب على الجانب الآخر، وتحدث الناس عن الأمر كما لو كنا نفتح الباب أمام أجيال المستقبل من النساء”. “لقد كان الأمر مثيرًا للاهتمام، لأننا لم نشعر أبدًا بهذا القدر من الوعي الذاتي حيال ذلك.”
قادتها عصورها العديدة من الإنتاج الإبداعي إلى هذه اللحظة الحالية، أحدها هو تنوع الموسيقى التي أنتجتها على مدار مسيرتها المهنية، مما أدى إلى تنوع الموسيقى التي تصنعها اليوم.
وتقول: “لا داعي للقلق بشأن ما إذا كان بإمكاني القيام بذلك أم لا؛ كل ما علي فعله هو التوصل إلى المزيد من الأفكار المبتكرة”. “هذا هو الجزء الصعب – أن تفعل شيئًا لم تفعله، خاصة بنفسك، عندما تكون لديك مسيرة مهنية طويلة. لقد كان من الرائع حقًا العيش في سياتل، والعمل في لوس أنجلوس، والعمل في نيويورك والالتقاء بالعديد من الموسيقيين واللاعبين والفنانين المختلفين.”
(ذات صلة: لم يقصد هارت أبدًا أن يكون لديه إرث “النساء في موسيقى الروك”، لكنه فوجئ بـ “استبعاده”)
لم ينظر ويلسون أبدًا إلى مسيرته الموسيقية بمفرده، وربما يكون هذا هو سبب احتفاظه بطاقته وتركيزه وإثارته بشأن ما هو التالي. تعتبر نفسها محظوظة لأنها التقت بأشخاص خلال رحلتها.
ومن الواضح أن العمل لا يزال يتردد صداه. في السنوات الأخيرة، قام بأداء العديد من الأغاني الناجحة بما في ذلك “باراكودا” مع تشابيل رون و”نانسي” مع كيلي كلاركسون. هناك شعور بالرضا يأتي مع التعرف على المزيد من الأغاني المحبوبة، خاصة تلك التي تبدو ذات صلة كبيرة اليوم، مثل أغنية “Crazy on You”، والتي تقول عنها: “أتمنى لو عرفنا ما نعرفه الآن”.
وعندما سُئلت عما تتطلع إليه في الوقت الحالي، كانت إجابتها فورية: المقاومة التي تراها في جميع أنحاء البلاد والعالم. وتقول: “لدينا إدارة تريد محاربة المقاومة بقوة أكبر”. “إنهم لا يستمعون؛ إنهم يريدون فقط القتال والهيمنة والسيطرة”. ومع ذلك، فإنها تجد التفاؤل في مرونة الروح الإنسانية، ولا سيما مشاهدة سكان مينيابوليس وهم ينظمون أنفسهم، ويحولون الخوف واليأس إلى تصميم وثقة.
الكثير من ديسكغرافيا هارت، ربما بشكل مخيب للآمال، لا يزال يتردد صداها بعدة طرق بعد عقود. ومع ذلك، يفتخر ويلسون برؤية الموسيقيين الشباب يحتضنون المقطوعات الموسيقية التي ولدت من اضطرابات السبعينيات، مشيرًا إلى مدى تعقيدها وثراء ترتيبها.
في الآونة الأخيرة، سقطت أغنية من السماء وهبطت معها. كانت تجلس على الطاولة في الاستوديو مع دفتر ملاحظاتها بينما كان أعضاء Tripsitter يصدرون ضجيجًا، وعلق خطاف في ذهنها، وبدأت في سرد القصة. وتقول: “كانت العبارات الموسيقية التي كانوا يعزفونها تجعل الأمر يبدو وكأنني لن أعود، لذا هربت”.
أصبح هذا عنوان إصداره لعام 2026، “لن أعود”. كانت عملية كتابة الأغاني لهذا العمل بالذات مرئية بشكل مكثف. عند الحديث عن عملية كتابة الأغاني، تصف طريقًا على جانب جبل ضيق جدًا بحيث يصعب الانعطاف أو التعثر. يجسد هذا المسار الشعور بمرحلة من حياة الحركة إلى الأمام، حيث يكون من المستحيل العودة إلى المصدر – ولكن النتيجة أكثر إقناعا من مخيبة للآمال.
لا تزال متحمسة من خلال إنشاء أعمالها وإصدارها، كما أن الاستمرار في تقديم العروض مع كل من Tripsitter وHeart قد زاد من متعة مشاركة شيء جديد. وتقول: “الأمر هو أنه كلما واصلت القيام بذلك، كلما زاد عدد الأشخاص الذين يقولون أشياء مثل: “أنا أحبكم يا رفاق، وخاصة أعمالكم المبكرة”. “وأنت مثل، حسنا، ماذا عن ما أفعله الآن؟ هل هو الكبد المفروم؟”
من خلال هذه المسارات الموسيقية الجديدة والمغامرات الإبداعية، أصبح عمل ويلسون مرتبطًا بعمق بشراكة محددة: الأخوة التي حددت جزءًا كبيرًا من حياته. وهي تعترف بأن مفهوم الحفاظ على علاقة عمل مع شقيق تدوم أكثر من 50 عامًا هو مفهوم صعب بالنسبة لكثير من الناس.
وتقول: “بالنسبة لنا، الأمر ليس بالأمر الكبير”. “لقد كنا رفقاء الروح منذ أن كنا أطفالًا، وكان من الطبيعي العمل معه. إنه عازف جيتار صوتي رائع، ونادرًا ما قابلت شخصًا موهوبًا جدًا في الصوتيات وهو أيضًا أصلي.”
وتقول وهي تضحك إنهم اعتادوا وصف يدي نانسي بالخافقتين – “صغيرتين، لكن قويتين” – ويعترفون بالجاذبية الإبداعية التي تجمعهما معًا دائمًا في كل موسم.
وتقول: “نمر ببعض التقلبات من وقت لآخر، لكننا نتعامل معها”. “في أعماق المشاكل، هناك دائمًا هذا الحب القوي الذي لن يتزعزع أبدًا. وهذا ما يتيح لنا أن نكون مرنين ومرنين بما يكفي لتجاوز الأوقات الصعبة ومن ثم العودة معًا. ننهي جمل بعضنا البعض موسيقيًا. لقد ألهمتني الطريقة التي تلعب بها. إن الوقوف على المسرح معها هو حقًا شيء مميز.” يمكنها أن تفعل ذلك بمفردها، ولكن عندما نجتمع معًا، يكون الأمر قويًا.”
يمكن للمشاهدين الذين يستمرون في الحضور إلى عروض هارت أن يشهدوا على هذه القوة – ولكن الأمر لا يقتصر على المعجبين القدامى أو المشاهدين الجدد. تعتقد آن ويلسون نفسها أن هارت هو الأفضل على الإطلاق.
وتقول: “المستوى الموسيقي للفرقة مرتفع للغاية”. “اللاعبون ممتازون وأقوياء – لا أحد يرتكب الأخطاء أو يتباهى. إنهم موجودون فقط للعب، ويستمتعون بالعزف حتى في أكثر الأشياء تعقيدًا. أعتقد أن الفرقة قوية بشكل خاص في الوقت الحالي.”
بالنسبة للعديد من الفنانين، وخاصة أولئك الذين كانت حياتهم المهنية مشهورة مثل أعضاء القلب، من السهل جدًا الانخراط في فكرة الإرث. ومع ذلك، في نهاية اليوم، تقدر ويلسون الشعور بالجلوس بجوار شخص ما أو الوقوف أمام الجمهور والكشف عن شيء متحمس له.
وتقول: “إنه أفضل تقريبًا من الاستماع بمفردك – إشراك شخص آخر في الأمر وجعله يعجبه حقًا”. “إنه ذلك السر الصغير الذي يعيش في أعماق روحك عندما تكتب أغنية. أنت تريد حقًا أن تعجب الناس. لكنني لا أتحدث عن المبيعات. أنا أتحدث عن الجلوس معك على الأريكة، والاستماع إلى أغنيتك، وامتصاص الفضلات منها.”
هذا هو جوهرها. من خلال الضجيج الذي يصاحب العروض الحية والجولات الطويلة وإصدارات الألبومات المدروسة والمقابلات مثل هذه، تظل الموسيقى هي الشيء الأكثر أهمية. ويبدو أن هذا الوضوح يأتي مع شعور بالسلام.
“إذا كانت الأغاني تتحدث بصوت عالٍ بما يكفي لسماعها على مر العصور، فإن الأغاني ستفعل ذلك بالضبط. لن يتذكروني. سيتذكرون الأغنية – ما قلناه، بدلاً من ما كنا نبدو عليه عندما كنا في السابعة والعشرين أو السابعة والسبعين من عمرنا أو أي شيء آخر. كل هذا غبار. الإرث الحقيقي موجود في الموسيقى.”
صورة الغلاف لكريس كين
