يمكن العثور على إحدى قصص عودة الرقص الرائعة – واحدة من أطول القصص التاريخية – هنا في منطقة الخليج، في سان خوسيه.
في الأيام المهمة ثقافيًا من العام، يجتمع فنانو الأداء من مجتمعات دانزا أزتيكا لإعادة تمثيل رقصات أسلافهم. غالبًا ما يرتدون ملابس رسمية متقنة مع أغطية رأس من الريش وقلادات مطرزة، ويرتدون خشخيشات على كاحليهم تشبه المطر المتساقط. هناك براميل خشبية منحوتة يدويًا ومغلفة بجلود الحيوانات، وآلات نفخ مصنوعة من أصداف المحار، ورائحة عطرة من عصارة الأشجار المحترقة تسمى كوبال.
تقول تمارا موزاهواني ألفارادو: “إنه تقليد للرقص، ولكنه متجذر ثقافيًا إلى حد كبير. وهو أيضًا ممارسة روحية للعديد من الأشخاص المعنيين، إن لم يكن جميعهم”. “ولكن حتى في مجموعات (الرقص) المختلفة التي تتبع طرقًا مختلفة للوجود، ما زلنا نتعاون معًا – ما زلنا نعمل معًا من أجل الارتقاء بالثقافة”.
ألفارادو هو القائد calpulli ocelecihuatlواحدة من حوالي ست مجموعات رقص من الأزتك تنشط في سان خوسيه. كما تزدهر مجموعات رقص الأزتك الأخرى – بعضها يعود تاريخه إلى أكثر من نصف قرن – على الساحل الغربي، من ولاية واشنطن إلى ساكرامنتو وأوكلاند وساليناس وسان دييغو.
يقول ألفارادو: “رقصة الأزتك هي رقصة محارب. إنها رقصة مفعمة بالحيوية للغاية. رقصة الأزتك تدور حول أداء الصلاة بحركات ساقيك وذراعيك، ولكل رقصة معنى”. “تحمل الرقصات أسماء مثل “Wind” أو “Deer Dance” أو “Tlaloc”، والتي تمثل المطر، ولكنها تمثل أكثر من ذلك بكثير.”
تعود أصولها إلى أيام تينوختيتلان، عاصمة إمبراطورية الأزتك، والتي بلغت ذروتها في القرن السادس عشر. كان لشعب المكسيك والسكان الأصليين تقاليدهم الموسيقية والروحية الخاصة بهم، لكنها أصبحت مهددة بالانقراض مع وصول الأوروبيين في أواخر القرن الخامس عشر. اجتاح الغزاة الأسبان تينوختيتلان في عام 1521، وأنشأوا مدينة مكسيكو ذات عادات مختلفة تمامًا.
“في العقود التي تلت سقوط تينوختيتلان، دمر الإسبان الموسيقى والثقافة المكسيكية التقليدية، التي ربطها الإسبان بالشيطان”. تكتب كريستينا نيلسنموسيقي وراء الكتاب 2026موسيقى ورقص الأزتك في كاليفورنيا“”بدون القدرة على السفر عبر الزمن، يكاد يكون من المستحيل معرفة ماهية هذه الرقصات، أو كيف تبدو الموسيقى، أو ما تعنيه بالنسبة للمكسيكا.”
وهذا لم يمنع الأجيال اللاحقة من محاولة الحفاظ على التقاليد حية باستخدام النصوص والصور التاريخية. في أعقاب الثورة المكسيكية في أوائل القرن العشرين، سعت القيادة السياسية إلى توحيد المجموعات المنقسمة في البلاد من خلال إنشاء هوية وطنية مستمدة من التاريخ. يكتب نيلسن: “في السعي لتحقيق هذا الهدف، تحول الموسيقيون والفنانون والراقصون في مكسيكو سيتي إلى رموز إمبراطورية الأزتك لتشكيل تراث ثقافي وطني مشترك.”
ويقول: “لقد كان هناك جهد كبير لمحو الكثير من تاريخنا، عن طريق حرق كتبنا وأشياء من هذا القبيل”. يي tochatali mithlalapilliالذي شارك في تأسيس مجموعة سان خوسيه calpuli tonlehkeh في عام 2004.
ويقول: “لكن لا يزال هناك الكثير من الارتباط ببعض هذه الطرق الأصلية. ونعتقد أن الكثير من الثقافة بدأت في الظهور من جديد”. “يشبه الأمر أن يكون لديك شجرة وتقطعها، وتعتقد أن الشجرة قد اختفت، لكن الجذور لا تزال في الأرض. وعندما تهطل الأمطار، تبدأ فجأة في الحياة.”
ستجد راقصين محليين وزائرين من الأزتك يقومون بعملهم خلال موسم يوم الموتى في الخليج الجنوبي. قد يخرجون لحضور مناسبات مثل حفلات الزفاف، والبركات الأرضية، والجنازات، والمسيرات الاحتجاجية. التجمع السنوي الرئيسي في سان خوسيه هو العام المكسيكي الجديد، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الثامنة والعشرين لتأسيسه في حديقة إيما بروش في الفترة من 13 إلى 15 مارس 2026.
يقول ميتالبيللي: “إنه أكبر احتفال في البلاد الآن بمناسبة رأس السنة المكسيكية الجديدة”. “لقد ألهمت الآن سنوات المكسيك الجديدة الأخرى في لوس أنجلوس والعديد من المجتمعات الأخرى مثل سياتل ومينيسوتا وتكساس وشيكاغو وفيلادلفيا. لدينا زوار من كل هذه الأماكن يأتون إلى سان خوسيه، ثم يعودون إلى مجتمعاتهم ويبدأون سنوات المكسيك الجديدة بأنفسهم.”
روعة بصرية جزء كبير من الأسلوب المعاصر. يوضح ميتالبيللي: “الرموز المستخدمة هي رموز قديمة”. “قال أحد أقاربي المتوفى، والذي كان أيضًا راقصًا، إنه عندما كان أسلافنا ينظرون إلينا بازدراء، كانوا يتعرفون علينا بناءً على ما نرتديه”.
غالبًا ما يتم نحت الطبول الخشبية برموز الأزتك مثل الشمس أو الحيوانات مثل البوم والنسور والأسلوت. أما بالنسبة للشعارات الرسمية، فيقول ميتالبيللي إن هناك أشخاصًا في المكسيك “عملهم بدوام كامل هو صناعة الأزياء”. “قد يكون هناك أشخاص ماهرون حقًا في العمل بالحجر، أو اليشم، أو حجر السج. هناك أشخاص يجيدون الرسامين حقًا، وهناك أشخاص يقومون بأعمال الريش. هناك نظام بيئي كامل من الفنانين.”
كوبيلي (غطاء الرأس) هو قطعة فنية حقيقية. يقول ألفارادو: “مع أغطية الرأس لدينا، من المهم الاحتفاظ بكل ريشة على حدة”. “لذلك عندما يسألنا الناس عن الأداء وماذا لديك، أقول: “نعم، يستغرق الأمر منا حرفيًا ساعة للاستعداد”.”
والجمهور مدعو لمشاهدة هذه العروض التي تشمل الراقصين من جميع الأعمار. “يسألني المراهقون، مع قدر كبير من الاهتمام هذه الأيام، هل يمكنني العزف على الطبول؟” أو “مرحبًا، هل يمكنني أن أكون جزءًا من مجموعتك؟”، يقول ألفارادو. “أو نذهب إلى مدرسة ابتدائية وندخل إلى الغرفة، وهؤلاء الأطفال الصغار يصرخون وكأننا نجوم موسيقى الروك. إنه حقًا يتصل بقلوبهم، وأنا ألهمتني حقيقة أن الناس ما زالوا متعطشين للاتصال بثقافتهم “.
لمزيد من المعلومات حول هاتين المجموعتين للرقص، قم بزيارة instagram.com/calpulliocelocihuatl و instagram.com/calpulli_tonalehqueh.
