اعتبارًا من عام 2018، كان جيست إنجيسون كويل وسارة روز زاديج يصنعان الموسيقى بمفردهما لسنوات قبل أن يلتقيا في برنامج شعبي. يظهر فجأة عرض المواهب في قاعدتهم الرئيسية في النرويج، حيث وصل كلاهما إلى التصفيات النهائية. كان ذلك في شهر يونيو عندما التقيا واتصلا على الفور. كشريكين، واصل الاثنان مساراتهما الموسيقية الفردية – كويل والفرق الموسيقية، وزاديج يغني ويعزف على البيانو – قبل اكتشاف صناعة الموسيقى معًا.
“لقد كنا نتواعد لمدة عامين قبل أن نبدأ اللعب مع بعضنا البعض، واستغرق الأمر بضع محاولات قبل أن تصبح عوالمنا الموسيقية ناجحة،” يقول كفالي، “ولكن عندما حدث ذلك، انفجر الأمر حقًا.”
لقد توصلوا أيضًا إلى اسم فرقتهم في نفس الشهر الذي التقوا فيه: التقينا في يونيو. بعد إطلاق أول ظهور له، حب الحياة, وفي عام 2024، واصل الثنائي العمل على المتابعة، الذهاب إلى المنزلصدر في سبتمبر 2025.
أطلقوا على صوتهم اسم “Nordicana”، حيث مزج We Met في يونيو بين العناصر الطبيعية للساحل الغربي للنرويج – التلال والجبال المحيطة – مع موسيقى الروك الأمريكية والروك الشعبي والبوب التي نشأوا عليها.
ولد زاديج لأب أمريكي، وتعرف على طوفان الموسيقى الشعبية والروك في لوس أنجلوس خلال الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك فليتوود ماك، وكروسبي، وستيلز آند ناش، ونيل يونغ.
وتقول: “هذه الأصوات شكلت حقًا الطريقة التي أكتب بها وأغني”.
نشأت كويل مع أب موسيقي، وكانت الخلفية الموسيقية لكويل أكثر تنوعًا، بدءًا من Nickel Creek وAlison Krauss إلى Dire Straits وأوروبا في الثمانينيات. يقول كفال عن We Met في يونيو: “بمرور الوقت، امتزجت تلك التأثيرات – ربما لم تكن موسيقى الشعر المعدني في الثمانينيات – في صوتنا، وهي موسيقى بوب عضوية حالمة متجذرة في موسيقى الروك الشعبية في لوس أنجلوس وأمريكانا في السبعينيات.”
من إنتاج مارك دانييل نيلسون (فليتوود ماك، جوني ميتشل) الذهاب إلى المنزل يعتبر Nordicana لـ Zadig and Quayle في أفضل حالاته، حيث يعتمد على تجوال “Up against the World” من خلال فاصل ضبابي وقصير، “31 Seconds of June”، والذي يعطي طابعه الزمني في العنوان. على مسار العنوان، يصبح الثنائي ثلاثة، ويتألف من دويتو متعدد الألحان مع المغني وكتاب الأغاني النرويجيين مالين بيترسون وزاديج.
بنفس القدر الذهاب إلى المنزلهناك أيضًا حنين إلى هنا والآن. يقع الاثنان أمام خلفية سينمائية حالمة في كاليفورنيا، مع العائلة والأصدقاء، يستمتعون بمباهج الحب البسيطة ويصنعون المزيد من الذكريات – كل ذلك أثناء احتضان الذكريات الكبيرة.
قبل الانطلاق لدعم الألبوم الجديد، فكر زاديج وكويل في المدى الذي وصلوا إليه منذ تلك المنافسة قبل عقد من الزمن، وإلى أين يتجهون بعد ذلك.
عندما بدأت العمل الذهاب إلى المنزل، هل كانت هناك بعض الأغاني التي عملت عليها لفترة أطول من غيرها بعد إصدارها؟ أحب الحياة؟
سارة روز زاديج: بعض الأغاني قيد التشغيل الذهاب إلى المنزل بالفعل بضع سنوات من العمر. كلانا يسعى إلى الكمال ونعمل بجد حتى لا يحدث ذلك؛ نحتاج نوعًا ما إلى إخراج أنفسنا من فقاعة الألبوم وإجبار أنفسنا على الدخول في فقاعة أخرى. لذلك أثناء عملية إصدار ألبومنا الأول، كان لدينا بالفعل بعض الكتالوج الذهاب إلى المنزل لقد تم كتابته بالفعل.
لماذا أتيت إلى العنوان؟ الذهاب إلى المنزل؟
الضيف إنجيسون كوالي: بالنسبة لنا، الوطن هو عائلاتنا، وبعضنا البعض، ومسقط رأسنا. كلانا مهتم جدًا بالعائلة، وكان التواجد بالقرب من الأشخاص الذين نحبهم أمرًا مهمًا دائمًا. بعد العيش في أوسلو لمدة أربع سنوات، شعرنا بالرغبة في العودة إلى الساحل الغربي والمضايق والجبال وعائلاتنا.
سرز: بالإضافة إلى ذلك، مع مرور الوقت، تعلمنا أنه مع مرور الأشخاص وتغير الأماكن، فإن الأشخاص والذكريات هي التي تجعل المكان يبدو وكأنه في بيتنا. هذا الوعي شكل الأغاني الذهاب إلى المنزل. يتعلق الأمر بالشوق والانتماء والتأمل في اللحظات والأشخاص الذين يحددون المنزل.
لقد أعاد مارك دانييل نيلسون بالفعل طبقة أخرى من الإنتاج إلى المسار الصحيح. كيف ساعدوك على إكمال الأغاني كما تصورتها؟
GIK: كان مارك رائعًا للعمل معه. إنه جيد جدًا فيما يفعله وهو رجل رائع أيضًا. كان لدى مارك فهم عميق للصوت الذي كنا نهدف إليه. أردنا أن يبدو الألبوم حديثًا، ولكنه مستوحى أيضًا من السبعينيات، وتحديدًا من فليتوود ماك، وهو صوت يعرفه جيدًا – لقد قام في الواقع بمزجه مع فليتوود ماك. ينصب تركيز مارك على الحصول على أصغر التفاصيل بشكل صحيح، مما يؤدي إلى مزيج يبدو فائق الوضوح ودافئًا وخالدًا.
صوتيًا، هل كان هناك أي شيء تريد معرفة المزيد عنه؟ العودة إلى المنزل ما لم تفعله في Loving Living؟
سرتز: بالتأكيد. مع هذا الألبوم، أردنا حقًا دفع أنفسنا واستكشاف مشهد صوتي أوسع. بعد إطلاق أول ظهور لنا، تلقينا الكثير من التعليقات الإيجابية، لكن تعليقًا واحدًا ظل عالقًا في أذهاننا – كان هناك من تمنى المزيد من التنوع في التسجيلات. لقد اتفقنا فعلا. كنا في التاسعة عشرة والواحدة والعشرين من عمرنا عندما بدأنا في تسجيل هذا الرقم القياسي الذهاب إلى المنزللقد شرعنا في متابعة كل أغنية بناءً على غرائزنا الأولى. لقد حاولنا أن نبقى فضوليين ونجرب المزيد ونسمح للموسيقى بأن تفاجئنا.
ذهب: أردنا أيضًا فتح الباب أمام قاعدة مستمعين أوسع من خلال السماح للصوت بالتطور بشكل طبيعي. لم نرغب في أن يستقر مسلسل We Met in June بشكل مريح في نوع أو صيغة واحدة. عندما نكبر، ونستمع إلى الموسيقى الجديدة، ونكتسب المزيد من الخبرة، تتغير أذواقنا، ونعتقد أن هذا يجب أن ينعكس في ما نبتكره.
ما الذي يبدو أنه يربط هذه الأغاني معًا لكليكما – موضوعيًا أو صوتيًا أو غير ذلك؟
SRZ: كنا في أوائل العشرينات من عمرنا عندما بدأنا في إعداد هذا الألبوم، وكان كل شيء يبدو مربكًا: قرارات الحياة، والتوقعات، ومعرفة من سنصبح. لا يزال الأمر غامرًا في بعض الأحيان، لكننا نفهم تلك المشاعر بشكل أفضل الآن، وقد ساهم هذا المنظور في تشكيل الأغاني. أصبح الألبوم مكانًا يمكننا من خلاله معالجة كل شيء.
لقد رأينا أيضًا صدقًا عاطفيًا عميقًا في جميع أنحاء السجل. على الرغم من أن كل مسار موجود في عالمه الصوتي الخاص، إلا أنه مرتبط جميعًا بإحساس مشترك بالضعف.
كيف يتم تجميع الأغاني عادةً أو كتابتها بينكما؟ هل تغيرت هذه “العملية” على الإطلاق منذ ذلك الحين؟ أحب الحياة؟
GIK: في كثير من الأحيان، تبدأ أفكارنا بفكرة غنائية ولحن في ذهن سارة، ونبدأ بالعزف عليها باستخدام القيثارات الخاصة بنا.
شاروخ: أنا أنجذب بشكل طبيعي نحو الألحان، بينما كان لدى Jest دائمًا اهتمام كبير بكتابة كلمات الأغاني. لذلك عادةً ما أقوم بتشكيل السيناريو اللحني، ويأخذ Jest الفكرة الغنائية الأولية ويطورها بشكل أكبر. وهذا هو النهج الذي نجح بشكل جيد بالنسبة لنا.
ذهب: من وقت لآخر، يأتي أحدنا بفكرة أكثر اكتمالًا – اللحن وكلمات الأغاني – ثم ننقلها إلى الشخص الآخر، الذي يضيف الألوان والأنسجة والمنظور الخاص به.
هل هناك أي مقطوعات تغيرت أكثر أثناء تواجدك في الاستوديو؟
سرتز: بالتأكيد. أعتقد أن جزءًا كبيرًا منه يرجع إلى حقيقة أنه كان ألبومنا الثاني – “الألبوم الثاني” الشهير حيث أصبح كل شيء فجأة أصعب قليلاً، والضغط أكبر بكثير. هذه المرة كانت لدينا توقعات كبيرة من أنفسنا كمنتجين وكتاب، ولهذا السبب، اتخذت العديد من الأغاني اتجاهًا جديدًا تمامًا بمجرد وصولها إلى الاستوديو.
مرت “عزيزي يونيو” و”لست بحاجة إلى مساحة” و”الإدمان الحلو” بشكل خاص بمراحل طويلة من التجريب. لقد جربنا العديد من الأفكار الموسيقية المختلفة قبل أن نصل أخيرًا إلى الإصدار الذي تسمعه اليوم. كما قلنا من قبل، كلانا يسعى للكمال، لذلك كان اختيار الاتجاه بصراحة أحد أصعب الأجزاء.
ذهب: وبما أن بعض هذه الأغاني تمت كتابتها قبل بضع سنوات، فإن إعادتها إلى الاستوديو جعلتنا ندرك أن بعض الأغاني لم تعد تعكسنا بعد الآن. لقد كبرنا منذ ذلك الحين، لذا كان ينبغي للأغاني أيضًا أن تكبر. لقد قمنا بتحديث بعض السطور لتتناسب مع ما نحن فيه الآن، عاطفياً وفنياً وكأشخاص.
نظرًا لأن كلاكما ينتميان إلى خلفيات موسيقية مختلفة، ما هو شعورك تجاه علامة “Nordicana”، حيث لا يزال صوتك في طور التطور؟
ذهب: أعتقد حقًا أن Nordicana هي الطريقة المناسبة لوصف ما نقوم به. نحن نرويجيون نصنع موسيقى مستوحاة بعمق من الأصوات الأمريكية – كل شيء بدءًا من أيقونات السبعينيات مثل فليتوود ماك وجاكسون براون وكروسبي وستيلز وناش وحتى موسيقى البوب الريفية الحديثة مثل كيسي موسغريفز ومشهد ناشفيل بأكمله. نحن أيضًا نأخذ الكثير من الموسيقى الشعبية والبلوجراس – أليسون كراوس ويونيون ستيشن، وجيليان ويلش، ونيكل كريك.
شاروخ: من المؤكد أن صوتنا لا يزال يتطور، وآمل أن يستمر دائمًا في التطور طالما أننا نستمر في صنع الموسيقى معًا. نحن نتعلم باستمرار، ونكتشف فنانين جدد، ونسمح لأنفسنا بالاستلهام من كل ما يأتي في طريقنا في الحياة. أشعر أن كل مشروع يغيرنا قليلاً، بطرق مثيرة حقًا.
هل هناك أي خطط للقيام بجولة دولية أكثر؟ هل ستشق طريقك إلى أمريكا؟
ذهب: نحن بالتأكيد نحب القيام بجولة في أمريكا. نحن نؤمن حقًا أن موسيقانا سيكون لها صدى لدى المستمعين في جميع أنحاء أمريكا والمشهد الشعبي والمغني وكاتب الأغاني. تعد النرويج سوقًا صغيرًا مقارنة بالولايات المتحدة، وفكرة جلب موسيقانا إلى مجتمع تتمتع فيه هذه الأنواع بمثل هذا الأساس القوي تبدو طبيعية جدًا بالنسبة لنا. إنه المكان الذي نشعر أننا ننتمي إليه.
شاروخ: لحسن الحظ، لدي جنسية مزدوجة، لذلك نحن نفكر حقًا في فكرة قضاء بضعة أشهر في الولايات المتحدة، لمقابلة أشخاص، والكتابة، وتشغيل العروض، ومشاركة موسيقانا مع الجماهير الأمريكية. وبما أن نصف عائلتي موجود هناك، فإننا نذهب إلى هناك كل عامين. في العام الماضي، قضينا بعض الوقت في ناشفيل وحصلنا على مكان في مقهى بلوبيرد في اليوم السابق لعودتنا إلى الوطن. وصلنا مستعدين تمامًا مع القيثارات الخاصة بنا، فقط لنكتشف أنه كان مغلقًا في ذلك اليوم بسبب مشاكل في السباكة. كانت هذه اللحظة مفجعة، لكنها غريبة أيضًا بصراحة. ربما هذه علامة على أنه علينا فقط العودة، وسوف نعود بالتأكيد.
ذهب: نحن متحمسون حقًا لاكتشاف أفكار جديدة وأصوات جديدة ومعرفة إلى أي مدى يمكننا دفع أنفسنا عندما نلتزم تمامًا بأسلوب الحياة هذا. لقد استثمرنا مؤخرًا في شاحنة نقل وقمنا بزيارة الدنمارك وألمانيا في وقت سابق من هذا الربيع. كان اللعب خارج النرويج بمثابة مفاجأة كبيرة. لقد أظهر لنا أن هناك مكانًا حقيقيًا لموسيقانا خارج بلدنا. لقد أكدنا بالفعل مواعيد جديدة في تلك البلدان، لذا فإن الخطة هي مواصلة الجولات والتفاعل مع الجماهير على المستوى الدولي.
الصور: ديفيد زاديج
