في بعض الأحيان يمكن أن تأتي أغنية جديدة ويمكنها إنشاء أو على الأقل إنشاء نوع جديد تمامًا. وبينما قد يعتقد معظم محبي الموسيقى أن الثورة ستأتي من اسم يعرفه الجميع في ذلك الوقت، إلا أن هذا العمل يمكن أن يأتي في بعض الأحيان من وجه جديد أو أعجوبة ناجحة.
هنا أدناه، أردنا التعرف على ثلاث أغنيات ساعدت في تغيير الموسيقى إلى الأبد – وهي ثلاثية من المقطوعات التي خلقت وعززت نماذج موسيقية جديدة. في الواقع، هذه ثلاث عجائب حققت نجاحًا واحدًا في السبعينيات ولا يمكننا تجاهلها.
“Autoban” من إنتاج Kraftwerk من “Autoban” (1974)
اليوم، إذا تحدثت عن الموسيقى الإلكترونية، فالجميع يعرف ما الذي تتحدث عنه. ولكن قبل 50 أو 60 عامًا، كانت القصة مختلفة. ومع ذلك، لم تكن فرقة كرافتويرك الألمانية المولد خائفة من مناطق جديدة. لم يكونوا خائفين من فتح آفاق جديدة أو كسر القالب. ساعدت المجموعة في إنشاء وتعزيز فكرة إمكانية إنشاء الموسيقى من أجهزة الكمبيوتر، من التكنولوجيا. منذ السبعينيات، أصبحت شركة كرافتويرك ذات شعبية كبيرة. تم أيضًا تضمين بعض أغانيه في مسارات الراب الرئيسية، بما في ذلك أغاني جاي زي. انظر: “(كن دائمًا) الشمس المشرقة”.
“فرحة مغني الراب” لفرقة شوغارهيل من “عصابة شوغارهيل” (1979)
هل قال أحد موسيقى الراب؟ حسنًا، بحلول أواخر السبعينيات، لم يكن الأسلوب الذي سيطر على العالم أكثر من مجرد بدعة إقليمية. لم تكن هناك أسماء كبيرة، ولا أغاني ناجحة. وذلك حتى جاءت عصابة Sugarhill (وعدد قليل من الآخرين) ونشروا فلسفتهم المتمثلة في القوافي الإيجابية والإيقاعات الراقصة. في الواقع، حققت أغنية “Rapper’s Delight” نجاحًا كبيرًا في ذلك الوقت ولا تزال المفضلة لدى مستمعي الموسيقى حتى اليوم. قم بتشغيل الأغنية في إحدى الحفلات وشاهد ضيوفك يبتسمون. سيستمتع كلاهما بالأغنية في ظاهرها ويرى كيف شكلت قرنًا من الثقافة.
“سأنجو” لجلوريا جاينور من “مسارات الحب” (1978)
ربما لم تكن غلوريا جاينور أول شخص يلتقط ميكروفونًا ويغني أغنية ديسكو، ولكن من نواحٍ عديدة، ساعد صوتها القوي ومساراتها على ترسيخ هذا النوع من الموسيقى في أواخر السبعينيات. أعطت موسيقى الديسكو ذريعة للجيل للرقص والغناء. وكان جاينور هو من أخبرهم أن لديهم قيمة، وأنهم يستطيعون التغلب على تجارب اليوم. أخبرهم أنهم وموسيقاهم سيبقون على قيد الحياة. وبالفعل، كانت على حق.
تصوير مايك كوبولا / غيتي إيماجز
