ظهر فيل مانزانيرا على خشبة المسرح ببدلة زرقاء رائعة مع جيب مربع مطابق فوق زي أنيق للغاية، ولم يكن يبدو مثل الرجل البري الذي يسافر عبر الفضاء بظلال عيون حشرة مرصعة بالألماس التقى به المعجبون لأول مرة – ووقعوا في حبه – كعازف جيتار لفرقة روكسي ميوزيك الطليعية في أوائل السبعينيات.
ومع ذلك، قام بعد ذلك بتوصيل جيتاره – الذي وصفه لي سابقًا بأنه “أصغر مضخم صوت معروف للإنسان” مع “أكبر صوت” – وبدأ في عزف مزيجه المميز من الأصوات البروغ والبوب والروك واللاتينية والتجريبية.
وسوف تؤكد آذاننا أنه – نعم، كان ذلك هو نفس الشخص العظيم فيل مانزانيرا الذي كان يقف أمامنا في قاعة الموسيقى الأمريكية الكبرى الحميمة في سان فرانسيسكو ليلة الخميس (19 فبراير/شباط).
جاءت أيقونة موسيقى الروك الإنجليزية إلى المدينة كجزء من جولة قصيرة بعنوان “Words and Music” لدعم العديد من المشاريع المختلفة لعضو Rock and Roll Hall of Famer الديناميكي البالغ من العمر 75 عامًا (الذي تم تكريمه بحق كعضو في Roxy Music في عام 2019).
ومع ذلك، فإن المشروعين اللذين حددا نغمة ووتيرة الأمسية هما المجموعة الجديدة المكونة من 11 قرصًا والتي تحتوي على معرض استعادي بعنوان “50 عامًا من الموسيقى”، بالإضافة إلى مذكرات عام 2024 بعنوان “الثورة إلى روكسي”. كما يمكنك أن ترى من تلك العناوين، فإن مانزانيرا في حالة مزاجية تأملية تمامًا هذه الأيام – وسيستغل وقته في قاعة الموسيقى الأمريكية الكبرى ليتذكر أكثر من نصف قرن من صناعة الموسيقى.
قال ذلك بالكلمات خلال محادثة على خشبة المسرح مع الصحفي أنيل براساد، الذي سافر مع مانزانيرا حاملاً قصة أصول أسلافه في عام 1492، وينتقل سريعًا إلى أيام نشأته في كوبا – حيث علمته والدته الجيتار الإسباني وبدأ في عزف الأغاني الشعبية الكوبية. كان مانزانيرا يتنقل كثيرًا مع عائلته خلال سنواته الأولى – إلى فنزويلا، وهاواي، وفي النهاية إلى لندن.
عندما تم الكشف عن خلفية مانزانيرا الدرامية لمجموعة كاملة من المعجبين الحاضرين، أصبح سبب الموسيقى التي صنعها – والفنان الذي هو عليه – أكثر منطقية. على سبيل المثال لا الحصر، حقيقة أن الموسيقى الشعبية الكوبية – والموسيقى اللاتينية بشكل عام – كانت جزءًا أساسيًا من سنوات تكوينه تفسر بالتأكيد سبب تأثير هذه الأساليب وإلهامها للموسيقي الذي يعيش الآن في بريطانيا منذ أكثر من 60 عامًا.
بمجرد انتقال القصة إلى لندن، سنكتشف كيف يلتقي عازف الجيتار الشاب الطموح مع ديفيد جيلمور – عبقري بينك فلويد الذي تعاون بانتظام وأدى مع مانزانيرا على مر السنين – ثم انضم إلى مشهد موسيقى الروك. بمجرد أن التقى ببعض الشباب الفنيين الذين لديهم خطط كبيرة لتشكيل موسيقى روكسي، غير طريقه، على الرغم من أن شغفه بالبروغ عاد إلى الظهور في تسجيلاته الفردية اللاحقة ومشاريعه مثل 801 (مع زميله المخضرم في موسيقى روكسي بريان إينو).
كان كل ذلك جيدًا وجيدًا – ومن المؤكد أن نجم العرض ظهر كرجل ساحر ومحبوب – لكن المشجعين كانوا سعداء عندما التقط عازف الجيتار فأسه في منتصف العرض. باستخدام “أصغر مضخم صوت عرفه الإنسان”، قدم مانزانيرا مزيجًا مسليًا للغاية يمتد على مدار مسيرته المهنية – يلخص بشكل أساسي “50 عامًا من الموسيقى” في مقطع مدته 10 دقائق تقريبًا – حيث تطرق إلى أبرز أغاني روكسي مثل “More Than This” و”Amazona” و”Jealous Guy” بالإضافة إلى المقطوعات المنفردة و801 مادة.
ثم أخذ قسطًا من الراحة، وقضى ذلك الوقت في التفاعل مع المعجبين في كشك البضائع وتوقيع المقتنيات لهم، قبل أن يعود إلى المسرح لأداء نسخة مذهلة تمامًا من أغنية “Magdalena”، وهي بوليرو رائعة وقوية بنفس القدر تجتمع مع الروك والتي كانت مستوحاة من والدة مانزانيرا. إنها مقطوعة مؤثرة عاطفيًا، مأخوذة من ألبومه المنفرد “The Sound of Blue” لعام 2015، والتي تحركني وتثير إعجابي وأنا أكتب هذه المراجعة بعد يوم من مشاهدة العرض.
أدت فترة تعاونه الطويلة مع جيلمور (والتي أدت إلى جولة موسيقية وإنتاج ألبوم جيلمور/فلويد) إلى مزيد من المحادثات حول مواضيع أخرى. سيكون هناك أيضًا بعض الأسئلة من أعضاء الحشد، الذين يعرفون جميعًا تاريخ مانزانيرا/801/روكسي الخاص بهم.
ومع ذلك، مرة أخرى، أصبحت الأمور أفضل عندما أمسك بجيتاره – هذه المرة للقطة مذهلة لأغنية “Diamond Head”، الأغنية الرئيسية لأول ظهور له في الاستوديو عام 1975 والتي يمكن القول إنها المقطوعة المنفردة الأكثر شهرة في كتالوجه. بدا مانزانيرا رائعًا وهو يعزف على الجيتار منفردًا على طول المسار المسجل الذي يضم الموسيقيين الأصليين.
لقد كانت ليلة رائعة للمعجبين الذين استمتعوا بالكلمات المنطوقة والأجزاء الموسيقية من العرض. ومع ذلك، دعونا نأمل أن يتم إيلاء المزيد من الاهتمام للأخيرة في المستقبل القريب وأن تعود مانزانيرا قريبًا إلى منطقة الخليج لأداء حفلات موسيقية كاملة مع الفرقة.
