أحبّت مصممة الرقصات الراحلة في منطقة الخليج، آنا هالبرين، التي ساعدت في إعادة تعريف الرقص في أمريكا ما بعد الحرب، أن تقول إن تحريك جسدك لأي غرض – الفن، ممارسة الرياضة، التواصل البشري – أمر أساسي للحياة.
قالت هالبرين في فيلم Breathe Made Visible عام 2009 عن حياتها ومسيرتها المهنية: “لقد قلت دائمًا أن الرقص هو التنفس الذي يصبح مرئيًا، وهذا يغطي كل شيء لأنه بمجرد أن تتوقف عن التنفس ولا يصبح التنفس مرئيًا، فإنك تتوقف عن الحركة”.
توفي مواطن إلينوي في عام 2021، بعد أكثر من 70 عامًا من انتقاله إلى منطقة الخليج للاستفادة من احتضان المنطقة للأفكار البديلة والرائدة. وشدد على شكل فني أقل تخلخلًا كان ارتجاليًا ومتاحًا لأي شخص ومتجذرًا في الحياة اليومية. بأسلوب منطقة الخليج، ابتكرت أيضًا مقطوعات رقص مستوحاة من الطبيعة وتم ممارستها في المساحات الخارجية، بما في ذلك دروس شهيرة أقيمت على السطح الخارجي لمنزلها في الغابات الحمراء على جانب جبل تامالبايس.
وقالت: “ليس عليك أن تكون محترفاً لتتمكن من الرقص”. “يمكن لأي شخص، في أي عمر، بغض النظر عن القدرة البدنية أو الخلفية العرقية، أن يكون راقصًا.”
يقول عشاق الرقص إن هالبرين هو أحد الرواد العديدين في منطقة الخليج الذين يسعون جاهدين من أجل الابتكار وإمكانية الوصول والتنوع في الرقص – مما يساعد على خلق تقليد غني هنا عزز منذ فترة طويلة الحركة الإبداعية بجميع أنواعها.
“الرقص موجود في كل مكان في منطقة الخليج”، كتبت ناقد الرقص في منطقة الخليج منذ فترة طويلة راشيل هوارد ذات مرة.
في أي يوم تقريبًا، يتواجد الفنانون المحترفون والهواة المتحمسون من جميع الأعمار في الاستوديوهات أو مدارس الباليه أو المراكز المجتمعية. أو يذهبون إلى النوادي لرقص السالسا أو الرقص الحر، “رحلات الحركة” المبهجة، أو يلتقون مع الأصدقاء في المنزل أو في الشارع – يتعلمون ويبدعون ويصقلون حركات الرقص، إما للتعبير عن أنفسهم أو لرؤيتهم أو ليكونوا جزءًا من المجتمع.
في منطقة الخليج، يمكن لعشاق الرقص مشاهدة مجموعة لا حصر لها من الأساليب أو المشاركة فيها. لدينا بعض من الشركات المهنية الأكثر شهرة في البلاد، والتي تقود كل شيء بدءًا من الباليه إلى الرقص الحديث والمعاصر والجاز والتجريبي والعالمي. هناك أيضًا موسيقى الهيب هوب وقاعة الرقص، سواء لأغراض اجتماعية أو تنافسية، بالإضافة إلى تقليد طويل من الأشخاص الذين يستمتعون بالأساليب التي تتقاسمها مجتمعات المهاجرين في منطقة الخليج – اللاتينيين والأفارقة والأيرلنديين والفلبينيين وجنوب آسيا، من بين آخرين. تعد منطقة الخليج أيضًا موطنًا لاثنين من المهرجانات الدولية السنوية التي تحتفل رقصة العالم و الهيب هوب.
قال الراقص والمدير التنفيذي واين هازارد: “نود أن نقول إن منطقة الخليج، بالنسبة للفرد، هي ثاني أكبر مجتمع للرقص في الولايات المتحدة – وربما مجتمع الرقص الأكثر تنوعًا”. مجموعة راقصةمنظمة غير ربحية تدعم فناني الرقص الناشئين والراسخين في منطقة الخليج. وفقًا لمسح تم إجراؤه عام 2025 لمجموعات الراقصين، تعمل ما يقرب من 850 شركة رقص محددة ذاتيًا في منطقة الخليج.
وهذا ارتفاع عن 799 في عام 2012. وهذه الزيادة ملحوظة، بالنظر إلى أن جائحة كوفيد-19 قد أغلقت فرص الأداء في عامي 2020 و2021، كما أن تكلفة المعيشة جعلت من الصعب على الفنانين والمجموعات العيش والعمل هنا.
“أعتقد أن أحد الأشياء الفريدة لمنطقة الخليج هي ثقافة الرقص في الشوارع حيث يقول الراقصون: “حسنًا، لا يمكننا استئجار استوديو، لذلك سنبقى في المجتمع، وسنفعل ذلك في الشوارع ونضع بعض الورق المقوى ونقوم بتدويره أو ممارسة التمارين الرياضية،” قال هازارد.
وقال ريتشارد باورز، خبير الرقص الاجتماعي التاريخي والمعاصر والذي يدرس بدوام كامل في جامعة ستانفورد، إن الرقص الاجتماعي يزدهر هنا أيضًا. يسارع الطلاب الجامعيون إلى التسجيل في دروسهم في الرقصات القديمة مثل الفالس والتانجو والسوينغ والسالسا والتشا تشا والخطوتين. “بعد أن يتخرج طلابي، سيذهبون إلى مدينة أخرى ويقولون: لماذا لا نستطيع الحصول على شيء مثل هذا هنا؟” قال.
لا يتعين على الأشخاص الذين يرقصون هنا، بشكل احترافي أو غير ذلك، أن يتناسبوا مع الأفكار التقليدية حول الشكل الذي يجب أن يبدو عليه الراقصون أو كيف يجب أن يتحركوا. منذ ما يقرب من 40 عامًا، قامت شركة AXIS Dance Company، ومقرها بيركلي، بإنشاء إنتاجات لفنانين من ذوي الاحتياجات الخاصة والصم والمتنوعين عصبيًا والتي تعرض “جمال الاختلاف”. في الرقص الجوي، الذي تعود جذوره أيضًا إلى منطقة الخليج، يطير المؤديون على أرجوحة أو يتدلىون من وجه المباني الشاهقة والمنحدرات لإنشاء عوامات بشرية مذهلة.
تقول جانيس روس، الأستاذة الفخرية في دراسات المسرح والأداء بجامعة ستانفورد، إن هذه الابتكارات تأثرت بموقع كاليفورنيا على الطرف الغربي لأمريكا الشمالية. وقال روس إنه بالنسبة لمبتكري القرن العشرين مثل هالبرين أو إيزادورا دنكان، مواطن سان فرانسيسكو، كانت منطقة الخليج “حدودًا جغرافيًا وجماليًا”. “لقد كان بعيدًا كل البعد عن العالم الأكثر رسوخًا في نيويورك والساحل الشرقي، الذي كان مركز الرقص في أمريكا.”
هنا، يمكن لفناني منطقة الخليج الترويج لأفكارهم حول الرقص. بعد ست سنوات من تأسيس فرقة باليه سان فرانسيسكو عام 1933، كلية ميلز استضافت جلسة صيفية تاريخية لتدريس الرقص الحديث، أسس هوارد كلية البنات، مما أدى إلى إنشاء أحد برامج الرقص الأكثر تأثيرًا في الولايات المتحدة. دعا ميلز 150 طالبًا للرقص من جميع أنحاء البلاد لقضاء ستة أسابيع في الحرم الجامعي للدراسة مع مارثا جراهام وشخصيات بارزة أخرى. وكان من بين الطلاب بعض أبرز فناني الجيل القادم من الراقصين، بما في ذلك هالبرين وميرسي كننغهام.
قال راقص الباليه السابق في سان فرانسيسكو أليكس كيتلي إنه في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية، انجذب مبتكرو الرقص إلى منطقة الخليج باعتبارها “حاضنة” للأفكار الجديدة. على الرغم من وجود “عمالقة الرقص وتصميم الرقصات” في مدينة نيويورك، قالت كيتلي، وهي الآن مصممة رقصات مستقلة وتدرس في جامعة ستانفورد: “أعتقد أن هناك أشخاصًا، بما فيهم أنا، يريدون العمل في منطقة الخليج لأننا كنا فضوليين بشأن العثور على صوتنا الخاص”.
ومن بين هؤلاء مصممة الرقصات ما بعد الحداثية مارغريت جينكينز، التي عادت إلى موطنها الأصلي سان فرانسيسكو في أوائل السبعينيات بعد الرقص والتدريس والعمل المسرحي في مدينة نيويورك؛ أو سارة شيلتون مان وكيث هينيسي، اللتان ابتكرتا أعمال رقص مكثفة ومحددة الموقع في الثمانينيات والتي دعت إلى المشاركة السياسية والعدالة الاجتماعية استجابة للفقر والتشرد وأزمة الإيدز.
أسست أوكلاند مكانتها في تاريخ الرقص الأمريكي من خلال كونها موطنًا لرواد رقصة البوجالو – وهي شكل ارتجالي من رقص الشوارع قائم على الفانك والذي سبق الهيب هوب و أسلوب منطقة الخليج الخاص، هيفي. في أوائل الستينيات، مستوحاة من جيمس براون وThe Temptations وغيرهم من فناني السول، قام الشباب السود بأداء مسيرات Black Panther بينما كانوا يلهمون الراقصين من ريتشموند القريبة لتقديم خطوات تعرف باسم الفرقعة أو الروبوتات أو التبختر. وبعد بضعة عقود، ظهر رقص العشب باعتباره رقصة أخرى في الشوارع سمحت بالتعبير الإبداعي وخلقت طريقة لحل النزاعات دون اللجوء إلى العنف. 2023، بحسب تقرير KQED. نظم الراقص والمعلم والمروج جيريل باي، المقيم في أوكلاند، أول مسابقة للرقص على العشب في كلية لاني في عام 2004. وأخبر KQED أن الرقص على العشب هو “طريقة لرواية قصة. إنها وجهة نظر”.
وقال هازارد، بالحديث عن كلية لاني، إن العديد من كليات المجتمع في منطقة الخليج والمدارس الخاصة والعامة لمدة أربع سنوات تعمل أيضًا على تعزيز ثقافة الرقص في المنطقة. وبصرف النظر عن توفير العمل المنتظم لفناني الرقص، فقد قدموا أيضًا برامج ودروسًا متنوعة في الرقص والفنون المسرحية. تعرفت فنانة الكاثاك فرح ياسمين شيخ على رقصة القصص الكلاسيكية الجنوب آسيوية خلال دراستها العليا في ولاية سان فرانسيسكو في منتصف التسعينيات. أخذت فصلًا دراسيًا غير حياتها مع أحد أعضاء هيئة التدريس، معلم رقص الكاثاك الراحل بانديت تشيتريش داس، وفي النهاية انضمت إلى شركته وبدأت التدريس في مدرسته. بدأت لاحقًا مسيرتها المهنية كراقصة ومصممة رقصات من خلال إنشاء شركتها الخاصة Noorani Dance ومقرها مينلو بارك.
ولكن بقدر إعجاب شيخ بـ “نظام الرقص البيئي” النابض بالحياة والمتعدد الثقافات في منطقة الخليج، فإنه يتساءل إلى متى يمكن أن يستمر ذلك. وقال شيخ، وهو أيضًا مدير برنامج في مجموعة الراقصين، إن السبب في ذلك هو أن المهنيين المبدعين يكافحون من أجل كسب لقمة العيش هنا. وقالت: “أنا في قلب وادي السيليكون”. “فيسبوك في الواقع بعيد عني. هناك تفاوت كبير بين الأغنياء والفقراء.”
وبينما يفكر شيخ وآخرون في مستقبل الفنون في منطقة الخليج، إلا أنهم يشيرون إلى أن الرقص لا يزال موجودًا في الثقافة العامة. وقال كيتلي من جامعة ستانفورد، إنه يمكن لعشاق تلفزيون الواقع الاستمتاع بالمشهد التنافسي لـ “الرقص مع النجوم”، في حين أن الرقص “ينفجر تمامًا على تيك توك”.
وقال: “ابنتي البالغة من العمر 11 عاما تريني الرقصة التي تعلمتها من تيك توك”.
لكن الخريجين الذين يطالبون برقص الفالس أو التأرجح في فصول باورز في جامعة ستانفورد يريدون عكس تجربة رقص تيك توك. وأوضحوا أنهم لا يريدون أن ينعزلوا خلف الشاشة أو يتساءلوا عما إذا كان ما كانوا يختبرونه قد تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي. بدلاً من ذلك، يريدون تواصلًا إنسانيًا حيث يمكنهم التواجد وجهًا لوجه والتفاعل مع الآخرين. وقالت إنه في عام 2025، يمكن للرقص أن “يوفر التحرر من عالم لا نعرف فيه بشكل متزايد ما هو حقيقي، وأن نفعل شيئًا نعرف تمامًا أنه حقيقي وجسدي واجتماعي”.
