اقرأ أدناه لتعرف كيف قامت لجنة الحكام الموقرة لدينا باختيار الفائزين في مسابقة الأغنية للموسم الأول لعام 2026.
تعرف على الحكام هنا.
المركز الأول-“الجنة ليست المركز الأول,
بواسطة: كريس نيلسون
هاربر جريس: “إنها مكتوبة بشكل جميل للغاية، وكل تفاصيلها تضعك وسط وجع القلب الناجم عن فقدان شخص عزيز عليك. السطر “ما زلت أسمع أحيانًا صوت الحذاء في سلام” كاد أن يدفعني إلى البكاء! واو، إنه لأمر مدهش للغاية! سأستمع إليه مليون مرة وبعد ذلك أكثر.”
باركر ويلينج: “عنوان ومفهوم رائعان. إنها الفكرة التي تأمل أن تتمكن من تقديمها إلى جلسة أو تشغيلها مع كاتب مشارك. قد يكون من الصعب أداء الأغاني التي تتحدث عن فقدان شخص ما بشكل جيد، ولكنها تذكرنا بشكل جميل دون أن تكون حزينًا للغاية ومبدعة دون أن تكون خارج الصندوق بحيث لا تنتمي إليه.”
تييرا كينيدي: “هذه الأغنية تعبر عن شعور الحزن بشكل جيد للغاية. الأشخاص الذين نحبهم وفقدناهم يظلون دائمًا في ذاكرتنا وأعتقد أن هذه الأغنية تعبر عن هذا الشعور بشكل جيد للغاية.”
ليلى روز: “أنا دائمًا أحب العنوان الذي يجعلني أرغب في معرفة ما سيفعله كاتب الأغنية للانطلاق. كانت هذه هي الأغنية الوحيدة التي عدت إليها وأعدت قراءتها لأنني استمتعت حقًا بكل الصور التي يمكنك من خلالها رؤية أحبائك الذين غادروا هذه الأرض منذ فترة طويلة!”
إقرأ الأغنية هنا.
المركز الثاني – “متهك,
بواسطة: بريان سبار
بيلي ليتريل: “Threadbare” هي أغنية أخرى تلفت انتباهي من الناحية الغنائية. هناك طريقة يمكن أن تكون أكثر إيجازًا من الناحية الغنائية، لكنها لا تزال تضع أساسًا متينًا لأغنية رائعة.
كايتلين سميث: لقد جذبني فيلم “Threadbare” على الفور… يبدو العنوان والمنظور متجددين، والحزن يبدو حقيقيًا وصادقًا للغاية.
جيليان جاكلين: “إنها تبدو وكأنها قصيدة جميلة. لقد شعرت بالانجذاب حقًا إلى المشاعر الكامنة وراء الاستخدام الرمزي لاستعارة الخيط للطبيعة المترابطة لروحين يتشاركان الذكريات والحياة معًا.”
باند بيري: “إنها تلتزم برمز بدائي مؤرق (الحياة/الحب الذي يتآكل حتى الغرز) وتسمح لهذه الاستعارة بحمل القصة بأكملها بصور سينمائية ملموسة – مدمرة بهدوء بطريقة تبدو خالدة وقابلة للغناء.”
إقرأ الأغنية هنا.
منذ عام 1984، ساعدت مسابقة الأغنية الأمريكية لكتاب الأغاني الطموحين على جذب الاهتمام والاستمتاع. أدخل مسابقة الأغنية 2026 اليوم قبل الموعد النهائي:
المركز الثالث – “تسعة عشر فقط,
بواسطة: دينيس جيلكي
بيلي ليتريل: “”فقط تسعة عشر” تحكي رعب الحرب. إنها مكتوبة بشكل جيد وتحكي قصة مثيرة للقلق. إن عبارة “كوابيس الرجل العجوز في أحلام الأولاد” قوية جدًا. إنها بالتأكيد أغنيتي المفضلة على الإطلاق.
إيرين إندرلين: “أحب الطريقة التي تتميز بها هذه الأغنية بالبساطة الخادعة. يتم اختزال الكلمات في لغة متناثرة وموجزة “تطلق النار في ظلام” المشهد، والطريقة التي تخلق بها على الفور خوفًا من المجهول. سطر “الرصاص يقطع” – الطريقة المختلفة قليلاً/الفريدة لاستخدام كلمة “القطع” كفعل هنا تخلق شعورًا مفردًا مميزًا، بالسماح لك بالدخول إلى عالم شخص آخر.”
كاتي برويت: “تحكي هذه الأغنية قصة كاملة عن مراهق يتم تجنيده في الحرب بدلاً من أن يصبح طفلاً. إنها تبدو شخصية وعالمية على حد سواء. وذلك لأن المؤلف يستخدم ضمير المتكلم كما لو كان يختبرها لأول مرة مما يساعد على وضع المستمع في موقفه. اعتقدت أن الفكرة كانت مدروسة حقًا ومكتوبة بشكل جيد.”
ليلى روز: “أعتقد أن هناك قصة مفجعة بشكل لا يصدق ولكنها مفعمة بالأمل تم تصويرها هنا. شعرت وكأنني كنت في الخنادق مع الجندي وفهمت مخاوفه.”
إقرأ الأغنية هنا.
المركز الرابع-“الأحمر والأصفر وأنت,
بقلم: جوش بارولين
جيليان جاكلين: “لقد أحببت الصور في الآيات والتحول الذكي للعبارة الشائعة. شعرت بالمؤثرة والحنين.”
باند بيري: “العنوان/الجوقة عبارة عن ثالوث نظيف ولزج يبدو قابلاً للغناء على الفور، واستعارة الألوان الموسمية بسيطة بما يكفي لتكون عالمية بينما لا تزال نابضة بالحياة. أفضل ما في الأمر هو أنها تعكس انكسار القلب من خلال الطقس والأشياء (رائحة السترة، المقعد الخلفي، النسيم البارد) بدلاً من المبالغة في التعبير عن المشاعر.”
إقرأ الأغنية هنا.
