كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين نقطة تحول في موسيقى الريف. كانت هناك العديد من التغييرات في الأسلوب خلال هذه الحقبة ولعب الفنانون الثلاثة أدناه أدوارًا مهمة في هذا التطور. أثرت كل هذه الأغاني على موسيقى الريف بطرق فريدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وعلى الرغم من أن هذه الأغاني حققت نجاحًا كبيرًا، إلا أن بعض المستمعين ربما لم يلاحظوا تأثيرها الحقيقي.
(ذات صلة: لقد سمعت كل أغنية ريفية رقم 1 منذ عام 1992 — إليك 3 أغاني لا تزال خالدة)
“المرأة المتخلفة” – جريتشن ويلسون
شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين موجة من الفنانات الأقوياء في موسيقى الريف. على الرغم من أن هذا الجيل من مطربي الريف لم يكن أول من عارض الأعراف المتعلقة بالنوع الاجتماعي في هذا النوع، إلا أنهم فعلوا ذلك بطريقتهم الخاصة. وكانت جريتشن ويلسون رائدة في هذا الصدد. لقد طمس نجاحهم المسمى “Redneck Woman” أي تواضع. لقد كانت غير اعتذارية، وبصوت عالٍ، وشرسة، ومرتاحة تمامًا لبشرتها. سواء عن قصد أم بغير قصد، ألهمت ويلسون الأجيال اللاحقة من فنانات الريف، وألهمتهن ليكونن على نفس القدر من الشجاعة.
“لذا، هذه تحية لجميع أخواتي للحفاظ على الوطن / اسمحوا لي أن أحصل على “نعم” كبيرة من الفتيات ذوات الشعر الأحمر مثلي،“إنها تغني في هذا البلد الذي حقق نجاحًا كبيرًا. أعاد ويلسون كتابة كتاب القواعد لموسيقى الريف مع أغنية Redneck Woman، حيث حدد الشكل الذي سيبدو عليه النوع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا بالتأكيد، ولكن كان لها تأثيرات متبقية لم تكن واضحة بسهولة.
“لا أحذية، لا قميص، لا مشكلة” – كيني تشيسني
أعاد فيلم “لا أحذية، لا قميص، لا مشاكل” تعريف مهنة كيني تشيسني في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أدى هذا التغيير بدوره إلى إعادة تشكيل موسيقى الريف، مما أعطى هذا النوع نجمًا مميزًا آخر يمكن محاكاته. كان تشيسني قد حقق الشهرة بالفعل قبل إصدار هذا المسار المشمس، لكن مسيرته لم تكن تقارن بجاذبيته بعد زرع علمه في الرمال. ساعد هذا المسار في تحويل تشيسني من فتى ريفي جميل الصوت من ولاية تينيسي إلى أسطورة الجزيرة.
فتح إصدار “No Shoes، No Shirt، No مشاكل” طريقًا جديدًا لموسيقى الريف. وفجأة، أصبح هناك مكان آخر يجب على فناني الريف استكشافه. نظرًا لتأثير تشيسني، بدأ المزيد والمزيد من المطربين في قضاء الوقت في الجزيرة. ربما أثرت هذه الأغنية على تشيسني أكثر من أقرانه، ولكن لا يمكن تجاهل تأثيرها على النوع الموسيقي بشكل عام.
“باللون” – جيمي جونسون
كانت نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مختلفة تمامًا عن البداية. تم إثبات هذه الحقيقة من خلال الطبيعة المتغيرة لموسيقى الريف. سلكت البلاد مسارين مختلفين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان الفنانون إما يميلون نحو التقليدية مع لمسة من الجرأة أو موسيقى البوب الكاملة مع نغمات الهيب هوب. يمثل إصدار Jamey Johnson لعام 2008، “In Color”، المجموعة الأولى.
“الصورة تساوي ألف كلمة / لكنك لا تستطيع رؤية ما هو رمادي / كان يجب أن تراه بالألوان“، يغني جونسون في هذا البلد الذي حقق نجاحًا كبيرًا. تمسك جونسون بتقاليد موسيقى الريف المتمثلة في رواية القصص البسيطة والصادقة، وألهم العديد من أقرانه ليفعلوا الشيء نفسه.
الألبوم:تلك الأغنية الوحيدة (2008)
يروي لي ميلر القصة وراء الإلهام لأغنية كتاب جيك براون كاتب الأغاني في ناشفيل: القصص الداخلية وراء أعظم أغاني موسيقى الريف. قال: “أنت تبحث عن تلك العبارة التي تمنحك سببًا لكتابة أغنية”. “وكنت أروي لجيمي قصة عن حدث ما ذهبت إليه، وكانت قصة… عن ناشفيل في الستينيات وعن بعض الصور بالأبيض والأسود… كنت أتحدث، لكنه انهار نوعًا ما… وقال: “هذه فكرتك. تعتقد أنها شيء ما، وكان يجب أن تراه بالألوان”. وتابع: “هذه الأفكار من الصعب الحصول عليها… في ذلك الوقت، لا تفسد الأمر؛ فقط اكتب. هذا صحيح.” بدأ ميلر وجونسون مع جيمس أوتو بالحديث عن أجدادهما، وكانت الأغنية مستوحاة من ذكرياتهما عن أجدادهما. قال ميلر: “إنها أغنية عن أجدادنا من نواحٍ عديدة”.
(تصوير جون شيرر/ غيتي إيماجز لشبكة سي بي إس)
