بمجرد أن يطرح الفنان أغنية للعالم، فإنه لم يعد لديه السيطرة على كيفية إدراك الجمهور لها. من المحتمل أن يأخذ المسار معاني جديدة، ويتحدث عن أحداث مختلفة وينقل رسالة مختلفة لمن يستمع إليه. هذا النوع من الكيمياء العاطفية واللغوية يجعل من كتابة الأغاني شكلاً فنيًا فريدًا. وبينما توجد بالتأكيد حالات يمكن أن تؤدي فيها هذه التغييرات الغنائية إلى عواقب سلبية على الفنان أو الجمهور، إلا أن هناك أيضًا حالات يتبين فيها أنها إيجابية تمامًا.
يعد مسار بوفالو سبرينغفيلد لعام 1966، “For What It’s Worth (Stop، Hey What’s That Sound)” مثالًا رئيسيًا على ذلك. اعتقد معظم المستمعين في ذلك الوقت أن الأغنية هي نشيد مناهض لحرب فيتنام، مع كلمات مثل، “يتم رسم خطوط المعركة / إذا كان الجميع مخطئين، فلن يكون هناك أحد على حق / الشباب يتحدثون عن آرائهم / إنهم يتلقون الكثير من المقاومة من الخلف.”
في الواقع، كانت الأغنية تدور حول الصراع الداخلي.
استلهم ستيفن ستيلز من هوليوود، وليس من فيتنام
أصدر بوفالو سبرينجفيلد أغنية “For What It’s Worth” في ديسمبر 1966، قبل ستة أشهر من بدء صيف الحب. كانت الأغنية بمثابة الخلفية المثالية للحركة الثقافية الضخمة في أواخر الستينيات، حيث أصبح الشباب أكثر وعيًا سياسيًا واجتماعيًا، مما أدى إلى هجرة جماعية إلى المناطق الحضرية ومقاومة أكبر لحرب فيتنام المستمرة. ومع ذلك، عندما كتب ستيفن ستيلز “For What It’s Worth” لم يكن يتخيل غابات فيتنام الحارقة.
على العكس من ذلك، كان يفكر في منزله في لوس أنجلوس المشمسة. كتب Stills الفيلم الكلاسيكي عن أعمال الشغب سيئة السمعة المتعلقة بحظر التجول في Sunset Strip في عام 1966، والتي اشتبك خلالها ما يقرب من ألف شاب مع مسؤولي المدينة وضباط إنفاذ القانون حول فرض مقاطعة لوس أنجلوس لحظر التجول على Sunset Strip في هوليوود. لقد ساعد الصراع على تعميق الفجوة بين الثقافة والثقافة المضادة، وهو الشعور بالوعي الذاتي والإدراك الذي لخصه كتاب بافالو سبرينغفيلد “من أجل ما يستحق” بشكل مثالي.
وفقًا لستيفي نيكس، قائدة فرقة فليتوود ماك السابقة، فإن التفسير العالمي للأغنية هو ما يجعلها مذهلة للغاية. وقال خلال إحدى الفعاليات: “أعتقد أنه في مكان ما على طول الطريق، فإن تأليف الأغاني المذهل لستيفن ستيلز ورؤيته وكل ما تريد قوله… تمكن من تغطية كل شيء. لتغطية كل الأشياء التي يشتكي منها الجميع ويقاتلون بشأنها في جميع أنحاء العالم”. موسيقى التفاح 1 مقابلة,
ولم تكن أيقونة موسيقى الروك المستقبلية الوحيدة في السبعينيات التي شعرت بهذه الطريقة.
ساعدت أغنية “For What It’s Worth” في إلهام عدد لا يحصى من مغنيي الروك في السبعينيات
سواء كان ذلك بسبب الترتيب الواضح والملفت للأذن أو الطريقة التي استحوذت بها الأغنية على روح الثقافة المضادة (أو كليهما)، كانت أغنية “For What It’s Worth” لبافالو سبرينغفيلد مصدر إلهام رئيسي لعدد لا يحصى من أيقونات موسيقى الروك المستقبلية في السبعينيات (بما في ذلك ستيفي نيكس). أعربت آن ويلسون، رائدة القلب، عن مشاعر مماثلة تجاه نيكس. ل الحجر المتداولقائلا، “إنه مفتوح للغاية وهو جديد تمامًا اليوم. الخطاف الرئيسي، “الجميع ينظر إلى ما يحدث” يمكنك تطبيقه كانتخابات موجودة. يتم تشغيل الأغنية، “ما هذا؟” يمكنك تطبيق هذه الأغنية على أي موقف في أي عقد.
بالنسبة لعازف الجيتار Rush Alex Lifeson، فإن أغنية “For What It’s Worth” تستحضر ذكريات ركوب السيارة مع والده. “ما زلت أتذكر تأثري الشديد بهذه الأغنية. بدا هذا المزيج من القيثارات الصوتية والكهربائية وكلماتها جيدًا جدًا بالنسبة لي. حتى الآن عندما أستمع إلى تلك الأغنية، أشعر بالقشعريرة. إنها حقًا واحدة من تلك الأغاني المميزة والساحرة. قد تكون أغنيتي المفضلة على الإطلاق.”
بالنظر إلى العديد من الفنانين الذين غطوا الأغنية منذ إصدارها في عام 1966 – بما في ذلك Ozzy Osbourne وThe Staple Singers وLed Zeppelin – يمكننا القول أن Lifeson في صحبة جيدة.
تصوير أرشيف مايكل أوكس / غيتي إيماجز
