عندما أسس يوجين جونز جوقة وأوركسترا مجتمع بيركلي في عام 1966، لم يتخيل أبدًا أن الجوقة ستستمر لمدة 60 عامًا. كان جونز، الذي توفي عام 2003، أول قائد أمريكي من أصل أفريقي لجوقة وأوركسترا كبيرة في منطقة الخليج من مجتمعه المحلي. كان جونز مكرسًا لتقديم أعمال رائعة من قانون الكورال، وكان قائدًا يتمتع بشخصية كاريزمية وغالبًا ما كان يقدم صوته الجهير الرائع إلى الجوقة.
على نحو مماثل، عندما أحيا جوزيبي فيردي ذكرى الروائي والشاعر الإيطالي أليساندرو مانزوني من خلال تأليف “قداس الموتى”، وهو تحفة فنية جمعت بين نص مأخوذ من القداس الكاثوليكي الروماني للموتى وموسيقى قوية على طراز الأوبرا، ربما ركز في المقام الأول على العمل.
من المؤكد أن فيردي لم يكن يتوقع أن تؤدي مقطوعته ذات يوم من قبل السجناء اليهود في معسكر الاعتقال تيريزينشتات خلال الحرب العالمية الثانية لآسريهم النازيين أو من قبل جوقة وأوركسترا مجتمع بيركلي (BCCO) في عام 2026 لافتتاح موسم الذكرى الستين لتأسيسها وبدء عام جديد.
ستقوم BCCO بأداء “قداس” فيردي في قاعة هيرتز بجامعة كاليفورنيا في بيركلي في الفترة من 2 إلى 4 يناير. وسينضم حوالي 200 مغني متطوع و60 عضوًا في الأوركسترا، بقيادة قائد الفرقة الموسيقية مينغ لوك، المدير الموسيقي الثالث لفرقة BCCO، إلى العازفين المنفردين والسوبرانو إيرين ريدج، وميزو سوبرانو ماريا كاجانسكايا، والتينور كيفين جينو، والباس أندرو بارديني.
كما هو الحال مع جميع حفلات BCCO، الدخول مجاني. يتم تمويل المنظمة المستقلة غير الربحية من خلال الرسوم الدراسية لأعضاء الكورس (حوالي 230 دولارًا لكل فصل دراسي) والتبرعات.
يتحدث لوقا في إحدى المقابلات عن السمات الخاصة لـ “قداس الموتى” ويؤكد على ارتباط العمل بحفلات BCCO في يونيو. وسيركز حفل الربيع على “قداس تيريزين”، وهو عبارة عن تكليف من مايكل شاشتر من BCCO، الذي قام سلفه رافائيل شاشتر بتنظيم عروض فيردي خلال فترة تدريبه في تيريزينشتات في مدينة تيريزين التشيكية.
يقول لوك: “مايكل شيشتر موسيقي رائع عملنا معه من قبل”. “ذهب إلى تيريزين كسائح وأدرك أن أسلافه هم منظمو تلك المظاهرات في المعسكر.
“لقد أراد أن يخلق عملاً يمثل الفن والإنسانية في مواجهة الشدائد في الظروف الرهيبة. إنها رسالة خاصة ونريد أن نقولها مرارًا وتكرارًا. الفن ونحن جميعًا هنا من أجل بعضنا البعض”.
ملاحظة مؤثرة: النص المكتوب للعمل الجديد مكتوب بسبع لغات مختلفة، وكان العديد منها يتحدث بها في معسكر تيريزينشتات.
وفيما يتعلق بقطعة فيردي، يقول لوك: “لقد اخترنا هذا العمل خصيصًا لتمثيل الفن في وقت الاضطرابات. ويُعرف قداس فيردي بأنه رمز للأمل ليس فقط للنازيين ولكن في جميع أنحاء العالم. بالنسبة لنا، فهو ليس مجرد عمل عظيم، ولكنه يحمل أهمية لتيريزين واليوم.
“كلما زاد عدد الأشخاص الذين تعمقوا في الأمر، كلما أمكن العثور على معنى أكبر. إنه يظهر أنه يمكننا جميعًا أن نجتمع معًا وأن هناك قوة في المجتمع. إن دعم بعضنا البعض والتواصل مع المشاعر العميقة هو ما يجعلنا جميعًا بشرًا.”
للمساعدة في عملية “الحفر” التي يشجعها لوقا، يقدم نظرة ثاقبة للميزات الخاصة للعمل والمتطلبات التي يفرضها على العازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا. من المعروف أن نص فيردي والنتيجة هي أوبرالية، وتتطلب من المطربين المنفردين أن يكونوا قادرين على التعبير عن مجموعة واسعة من المشاعر وإضفاء الطاقة الدرامية على أدوارهم.
يقول لوك مستشهدًا بمثال: “أهم شيء بالنسبة للسوبرانو هو أن تكون مغنية ذات ثقل ووزن في صوتها”. “في الأوبرا، تحتاج أحيانًا إلى أصوات سوبرانو خفيفة، مثل موزارت. وأحيانًا، مثل فاغنر، تحتاج إلى شخص يتمتع بالقدرة على التحمل والقوة والوزن.”
يقول لوك إن الأجزاء المنفردة الأخرى متشابهة من حيث أنها تتطلب التحكم في المشاعر الكبيرة والتعبير عنها بنية قوية. أما بالنسبة للسيمفونية، فهي تتطلب دقة لفهم وإنجاز كيفية تأثير النص الذي اختاره فيردي على القوام المتناقض للقداس.
في حين أن نسخة الملحن الثاني قد تقطع نغمة “Dies Irae” أو تشكل الكورال “Introit” و “Kiri” مع التركيز على النغمات الدافئة والمريحة، فإن Verdi يخلق الدراما مع تقلبات هائلة في اللون والطاقة.
“هناك لحظات ولحظات سامية كما لو أن الجوقة تطلب شيئًا من الله. ينتقل فيردي من المأساوية إلى السامية إلى الرهيبة في “Dies Irae” إلى الانفجار المألوف جدًا للطبلة والنحاس استعدادًا للإشارة إلى نهاية العالم. في (قاعة هيرتز)، يتم وضع النحاسات على دور الأرغن والمسرح، لذلك يبدو كما لو كان الجمهور في وسط كل الدمار.
يتضمن إعداد الجوقة تدريبات أسبوعية مدتها 2.5 ساعة، يفحص خلالها لوك والمغنون كيفية إنشاء المشهد.
“اللون والمحتوى العاطفي: كيف نصنع الموسيقى؟ كيف نتواصل مع الأوركسترا؟ إنها أكثر من مجرد نغمات وإيقاع، إنها تتعلق بكيفية إيصال الفكرة وراء الموسيقى.”
لا يستمع أعضاء الجوقة إلى التسجيلات الأخرى في التدريبات لأن لوك يقول إنه يعتقد أنها قد تمنحهم أفكارًا مسبقة حول العمل. بدلاً من ذلك، فإن النظر بشكل أعمق في الانسجام والتنسيق يوفر أدلة أساسية حول نية الملحن.
يقول: “إننا نأتي بتفسيرنا الخاص لكل ذلك إلى الأداء”.
بدأت التدريبات في سبتمبر وتم تسجيلها وأرشفتها على قناة Story Chorus التابعة لـ BCCO. يمكن للمطربين غير القادرين على حضور البروفة شخصيًا متابعتها على Zoom، وتم توفير نسخ مطبوعة من الحفل لجميع الأعضاء. تتبع الأوركسترا جدولًا احترافيًا، حيث تظهر قبل أسبوع من الأداء للتدرب مع الجوقة.
لوك، الذي تتضمن خلفيته عروضًا كعازف بيانو منفرد بالإضافة إلى مناصب واسعة في توجيه الحفلات الموسيقية والإقامات وظهوره كقائد ضيف مع فرق الأوركسترا والسيمفونيات الكبرى، حاصل على درجة بكالوريوس في الفنون الجميلة في القيادة من جامعة كارنيجي ميلون وبكالوريوس في الموسيقى في تعليم الموسيقى وتربية البيانو من كلية وستمنستر للكورال بجامعة رايدر.
يعود Luke، المعروف بكونه مدرس موسيقى ممتازًا، إلى القوة التي وجدها والتي أظهرتها الجوقة التطوعية التي لم يتم التحقق منها، مما يشير إلى أن كل شخص لديه دور في صنع الموسيقى.
ويقول: “لقد كان العمل مع الجوقة رائعًا. فهم جميعًا يفهمون تاريخ “Requiem” وارتباطاته بيومنا هذا”.
لمزيد من المعلومات قم بزيارة الانترنت bcco.org/confings-events/upcoming-concerts,
لو فانشر كاتبة مستقلة. اتصل به على lou@johnsonandfancher.com.
